شخصيات ومذاهب

306632695_1879321105608414_4457798792217605077_n

السينما رؤية وموقف من الحياة بقلم نبيل عبد الفتاح

, , 0

شكل الانتقال من عصر الصورة الفوتوغرافية إلى الصورة السينمائية نقلة مهمة فى مجال التوثيق للوقائع التاريخية، والسياسية، والاجتماعية، والثقافية. لم تقتصر الصورة الفوتوغرافية على التوثيق للأحداث، والمشاهد، وإنما إلى فن متميز من خلال كبار المصورين الفوتوغرافيين وبعضهم مصورون صحفيون، كانت نظرة المصور الفوتوغرافى وتشكيلاته البصرية، وقدرته على اتخاذ زوايا التصوير، وأماكنه، ولحظاته، وبين النور والإضاءة والظلال، والتقاط التعبيرات على الوجوه، وحركة الجسد، والأحداث الطارئة فى الأزمات السياسية والحروب وتقلبات الطبيعة ، وتحولت معهم الصورة إلى سردية فوتوغرافية وحركية. انتقلت الحرفية، والإبداع من الصورة الفوتوغرافية من الأبيض والأسود، وما بينهما من ظلال وألوان بعد ذلك إلى مجال الصورة السينمائية التى شكلت نقلة فى السرديات البصرية، والحركية، وصاغت الخيال الإنسانى – ضمن مصادر وسرديات وذكريات وأحداث أخرى-، وجزءا اساسيًا من جماليات السينما، التى ركزت فى تطورها على أدوار الممثلين والممثلات، والمخرجين، ثم كتاب السيناريو، والمصورين. لم يأخذ المصورون حقهم، ودورهم البارز فى تطور الفن السابع إلا مع المهرجانات السينمائية الكبرى، فى كان وفينيسيا، وبرلين، وكارلو فيفارى …إلخ. إلا أن المشاهدين كانوا ولا يزالون مأخوذين بالسردية السينمائية، والممثلين والممثلات، وكبار المخرجين، خاصة فى السينما الإيطالية بعد الحرب العالمية الثانية ومعها الجديدة، والموجة الجديدة فى فرنسا مع فرانسوا تروفو، وجان لوك جوادار، وآخرين.

 

كانت السينما المختلفة، وسينما المؤلف، جزءًا من عالم تصطرع خلاله السرديات الفلسفية، والسياسية الكبرى، والحوارات بين الفلاسفة، وخروجهم للتظاهر مع الطلاب ١٩٦٨مثل جان بول سارتر وسيمون دى بوفوار، وميشيل فوكو،، والتغيير الذى حدث فى النظم الجامعية الصارمة، وتقاليد الدرس فى جامعة السوربون، ونشأت جامعات تدرس الفلسفة، والعلوم الاجتماعية من منظورات مختلفة خرجت من أعطافها منظورات فلسفية جديدة، ونظريات اجتماعية، ركزت على الخطاب النقدى المختلف للرأسمالية الفرنسية، والغربية، ومجتمع الأشياء، والاستهلاك المفرط، ومن خلالها ظهرت التفكيكية، وما بعدها، ونظريات ما بعد الحداثة، وتطور النظريات اللسانية، بل وثورة الألسنيات التى تمددت إلى كل العلوم الاجتماعية، وأحدثت تحولا فى النظريات الأدبية.

ما علاقة ذلك بعالم الصورة الفوتوغرافية، والسينمائية، والسرديات السينمائية، والبصرية، وعالم التلفزات؟ لا شك أن كبار مخرجى السينما، كانوا جزءًا من هذه التحولات الكبرى التى زلزلت عالم الثنائية القطبية، والحرب الباردة، نعم زلزلت، من خلال زلزال ناعم، لأنه بصرى فى سردياته، ومؤثر على الثقافة البصرية الكونية فى أوروبا، وخارجها، لأنها ساهمت عبر الصورة الحركية، وسردياتها فى إعادة تشكيل مخيلات المشاهدين، وتمثلاتهم وذائقتهم البصرية، من خلال سردية المخرج المؤلف البصرية، وأسئلته، وحواراته الفيلمية، وإدارته للعمليات السينمائية. هنا تحول بعض كبار المخرجين إلى فلاسفة سينمائيين من خلال لغة الصورة، ومعهم كبار المصورين فى فرنسا، وإيطاليا، وألمانيا. من هنا كانت الواقعية الإيطالية منذ الأربعينيات نقلة فى الفن السابع مع روبرتو روسيلينى، ولتشينو فيسكونتى، وفيتوريو دى سيكا، وتأثر بعضهم بالسينما الفرنسية السوداء وفى ألمانيا فيريز هيرتزوج، ورانير فاسبيندر، وفيم فيندرز، وميشائيل هاينكه، وميشائيل هيربينغ، وفى فرنسا جان لوك جودار، وفرانسوا ترفو، وإريك رومير، وكلود شابرول، وجاك ريفيت، وكان هؤلاء يمارسون النقد فى مجلة دفاتر السينما الشهيرة Cahiers du cinema، والناقد أندريه بازين أحد أبرز مؤسسى المجلة الذى احدث تأثيرا على حركة السينما الجديدة، وعلى ما أطلق عليه la politique des auteurs أى سياسة السينما . كانت ثقافة المخرج المؤلف التكوينية رفيعة، وكذلك المصورون، وأيضا بعض الممثلين والممثلات، لأن الجميع فى العملية السينمائية يتأثرون ببعضهم بعضا فى مناخ حر، يتداول خلاله الأفكار، والرؤى، والفلسفات والفنون المختلفة.
كانت ثقافة المخرج المؤلف، والممثل والممثلة، والمصور تتسم لدى بعضهم/هن بالعمق، وأيضا بالتمثل الذاتى، أى أن خطاب المخرج، والممثلة، والمصور هو تعبير عن رأيه، وموقفه من الأفكار، والحياة، وليس مجرد ترداد لما قرأ، أو شاهد، أو سمع! هذا تعبير عن العقل الحر، والفردية، والخبرات الذاتية، والموقف الشخصى من الحياة والأفكار والأشخاص، والمشكلات الاجتماعية، والسياسية.. إلخ!

بقلم

نبيل عبد الفتاح

نبيل عبد الفتاح مفكر وناقد وباحث إستراتيجي مصري مقيم في القاهرة.مصر

عن جريدة ” الأهرام ” بتاريخ الخميس 24 نوفمبر 2022

 

tf-bt-nl-livre-signatures-v4

” من أجل برتراند تافرنييه ” كتاب جديد لـ”تيري فريمو” تحضر “سينما إيزيس” حفل توقيعه بقلم صلاح هاشم

, 0

تافرنييه

كتاب ” من أجل برتراند تافرنييه ” تأليف تيري فريمو المندوب العام لمهرجان ” كان ” السينمائي يطرح غدا الموافق 28 سبتمبر في جميع  مراكز توزيع الكتب والمكتبات في فرنسا، ويقول فيه تيري ” ” … لوكنا نعلم أننا سنحب تافرنييه بهذا الشكل ، لكنا أحببناه حينها أكثر وأكثر..”

 

 

 

كتاب ” من أجل تافرنييه ” تأليف تيري فريمو ، ومواعيد حفلات التوقيع

فريمو

ويحكي فيه فريمو  عن المخرج والمؤرخ السينمائي الفرنسي الكبير برتراند تافرنييه – من من مواليد 25 إبريل 1941 وتوفي في باريس في مارس 2021 عن 79 عاما – الذي عاصر ظهور ” الموجة الجديدة” في فرنسا- وعمل كناقد وكملحق صحفي لجان لوك جودار ،عندما أخرج الأخير فيلمه الروائي الأول الطويل ” على آخر نفس ”  بطولة جان بول بلموندو ” –  وقد أخرج تافرنييه أكثر من 29 فيلما، وهو صاحب مجموعة من أروع و أهم الأفلام  الفرنسية الحديثة، مثل فيلم ” حول منتصف الليل ” ، و ” القاضي والسفاح THE JUDGE AND THE ASSASSIN   و ” يوم أحد في الريف ” وغيرها، ..

كما يحكي فريمو  عن كفاح تافرنييه ، في الساحة السينمائية الفرنسية، حتى، تتخذ الحكومة قرارا ، بتأسيس “معهد لوميير” L INSTITUT LUMIÈRE للحفاظ على ذاكرة الشقيقين ” لوميير ” مخترعا السينما- وكانت السينما  وقتذاك جهازا ، عبارة عن آلة تسجيل مثل الكاميرا ، وجهاز عرض للشرائط السينمائية في ذات الوقت ،

والمعروف أن تافرنييه، الذي التقيت به وتصادقنا، عرك السينما الفرنسية منذ بداية الستينيات، وكان يعرف ما لا يعلمه أحد،، عن تاريخها وأفلامها ونجومها ومخرجيها، وكان اخرج فيلما وثائقيا رائعا عن السينما الفرنسية، يتوقف فيه من وجهة نظره، عند مراحل تطورها، وأعظم مخرجيها، وأهم أفلامها- وأرشحه للعرض في مهرجان الإسماعيلية القادم  22،

وقد تولى تافرنييه رئاسة معهد لوميير عند تأسيسه لفترة ، ثم إختار  في مابعد- بمعرفته – فريمو لإدارته، وحتى قبل أن يتم إختيارفريمو ،للعمل كمندوب لمهرجان ” كان ” ،من قبل رئيس المهرجان  آنذاك جيل جاكوب

وسوف يتولى تيري فريمو ،  الذي نعتبر كتابه بمثابة ” تحية ” A TRIBUTE.HOMMAGE الى برتراند تافرنييه، المخرج والعالم  والكاتب والناقد والمؤرخ السينمائي الفرنسي الكبير الإنسان ،

يتولى المشاركة ،في العديد من حفلات التوقيع  على الكتاب،من ضمنها، حفل توقيع يقام يوم 3 إكتوبر ، الساعة 7 مساء،  في مكتبة ليكوم دوباج

L ECUMEDES DES PAGES الواقعة في 174 ميدان سان جيرمان في الحي السادس بالعاصمة باريس. وسوف تحضر ” سينما إيزيس ” حفل التوقيع .نلتقي إذن هناك

صلاح هاشم

كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس فرنسا.مؤلف كتاب ( رواية ” كان )

 

 

th (1)

هل مستقبل السينما الجزائرية شاشة سوداء ؟ رسالة مفتوحة الى وزارة الثقافة والفنون من تجمع مخرجين جزائريين

, 0

 

 

نحن، مخرجون جزائريون، كنا قد نشرنا رسالة مفتوحة يوم 2 جوان 2022 ، محذرين من أن السينما الجزائرية أصبحت تحت خطر مباشر بعد الإلغاء المفاجئ للصندوق الوطني لتطوير الفن والتقنية والصناعة السينماتوغرافية “فداتيك” .
وحيث أننا كنا قد طلبنا مقابلتكم، فقد أكدت لنا مصالحكم حينها أنه سيتم ترتيب موعد اللقاء بشكل سريع.
للأسف، وبعد ثلاثة أشهر، ورغم العديد من رسائل التذكير من قبلنا، لم نوفق في مقابلتكم بعد!
نحن المخرجون، نحن هؤلاء الذين يتخيلون، يبدعون، يسردون القصص ويقومون بإخراجها، نطلب أن نكون جزءً من العملية الجماعية التي تحدد معالم السياسة العمومية تجاه السينما، فهل يمكن أن يُكتَب مستقبل السينما الجزائرية بدون سينمائييها؟
لقد سمعنا بالإجراءات التي أعلنتموها يوم 17 أوت 2022. لم يتم إنشاء أي صندوق عمومي لتعويض صندوق “فداتيك”، لكنكم أعلنتم خلالها ضمن إجراءات أخرى: إعادة تنصيب لجنة القراءة الأخيرة عن طريق تمديد عهدتها، فتح الباب لإيداع مشاريع جديدة، ودفع الأقساط الأخيرة من الدعم للأفلام التي لم تتحصل عليها بعد.
إننا نحيي بحماس صادق هذه التصريحات، والعمل الذي تقومون به أنتم ومصالحكم من أجل إنقاذ السينما الجزائرية.
لكن من جهة أخرى، فإن هذه التصريحات لم تجب عن أسئلتنا المفصلة التي تضمنتها رسالتنا المفتوحة الأولى، بل أنها تطرح المزيد من التساؤلات:
– متى تحديدا ستتم معالجة الأفلام التي بقيت عالقة بعد إلغاء صندوق “فداتيك”: تلك التي لازالت تنتظر الأقساط الأخيرة (فيلم “الأخيرة” لداميان أونوري وعديلة بن ديمراد، على سبيل المثال لا الحصر) أو تلك التي حازت على موافقة لجنة القراءة في مارس 2020 دون أن تتم المصادقة على قرار اللجنة بعد (مثل “صبعيات العسل” لكمير عينوز).
– متى تحديدا ستنعقد لجنة القراءة المقبلة لدراسة مشاريع الأفلام المودعة سنة 2021 ، والتي لازالت عالقة تنتظر الرد بسبب إلغاء “فداتيك” (“رقية” ليانيس كوسيم، “بوبيا” لياسين بوعزيز، “داكتيلو” لأسامة الراعي”، على سبيل المثال لا الحصر) ؟ 
– إلى أي تاريخ ستمدد عهدة لجنة القراءة؟ 
– متى في الواقع سيتم إنشاء صندوق دعم جديد لتعويض صندوق “فداتيك”؟ 
– كم ستكون ميزانيته؟
بدون أجوبة ملموسة لهذه الأسئلة، فإن السينما عندنا لن تستطيع النهوض.
إن السينما الجزائرية رغم كل شيء لازالت تمثل وطنها وشعبها على المستوى المحلي والعالمي، فمنذ أسبوع فقط، وفي مهرجان البندقية السينمائي، وهو واحد من أهم الفعاليات السينمائية في العالم، وبعد خمس سنوات من اختيار فيلم “السعداء” لصوفيا جاما، وسنتين بعد اختيار “صبعيات العسل” لكمير عينوز، لازال مخرجونا يكافحون من أجل مواصلة تشريف وطننا وشعبنا: فيلم “الأخيرة” لداميان أونوري وعديلة بن ديمراد تم اختياره ضمن مسابقة  « Giornate Degli Autori» .  صوفيا جاما تشرفت بتعيينها ضمن لجنة تحكيم مسابقة » Orizzonti » . كما فاز فيلم “ضوء أسود” لكريم بن صالح بخمس جوائز ضمن ورشة « FINAL CUT » .
إن السينما الجزائرية تكافح من أجل أن تبقى حرة وقوية، كما كانت دائما خلال العقود السابقة، من أجل أن تسرد قصصنا، بأسلوبنا، بشخصياتنا، ومن أجل جمهورنا.
لهذا فإننا اليوم، السيدة الوزيرة، ننبهكم مرة أخرى إلى الخطر الذي يتهدد السينما الجزائرية: بعد ثمانية أشهر من إلغاء “فداتيك” ، إن لم يتم إنشاء صندوق عمومي بديل بشكل عاجل، ولم يتم تحديد آجال زمنية ومسؤولين عن تنفيذ الإجراءات المعلن عنها، فإن مستقبل السينما الجزائرية لن يكون سوى شاشة سوداء مظلمة!
                                                                     
 تجمع المخرجين الجزائريين.
كمير عينوز
محمد بن عبد الله
عديلة بن ديمراد
كريم بن قانة
كريم بن صالح
ياسين بوعزيز
ياسمين شويخ
صوفيا جاما
فيصل حموم
دوروتي مريم كلو
عبد المالك كلو
ينيس كوسيم
نذير مقناش
داميان أونوري
أسامة الراعي
إلياس سالم
أمين سيدي بومدين
لينا سوالم
مزاحم يحيى

FchT7QtXkAIL5Wz

صلاح هاشم يكتب عن جان لوك جودار إسطورة السينما المعاصرة ويقدم قراءة لفيلمين من أفلامه ” موسيقانا ” و ” كتاب الصور ” في موقع سينما إيزيس

, 0

 
 
توفي المخرج الفرنسي – السويسري الكبير الأسطورة جان لوك جودار يوم الثلاثاء 11 سبتمبر عن عمر يناهز ال91 عاما، وقد كتب ايمانويل ماكرون رئيس الجمهورية الفرنسية عن جودار ، الذي أخرج أكثر من مائة فيلم في حياته، من ضمنها مجموعة من الروائع مثل ” على آخر نفس ” و ” العار ” و ” موسيقانا” و ” عاشت حياتها ” و” تاريخ- تواريخ السينما ” و ” كتاب الصور” و” بييرو المجنون ” وغيرها
 
جودار
 
،كتب ماكرون في موقعه على شبكة تويتر يقول، أن جودار كان يمثل كنزا سينمائيا وطنيا لفرنسا ، ومخرجا صاحب ” نظرة ” عبقرية، ،فلم يكن جودار عرّابا ومؤسسا مع مجموعة من المخرجين الفرنسيين من أمثال شابرول وتروفو ورومير وآنياس فاردا وغيرهم، لما أطلق عليه بالموجة الجديدة،في أواخر الخمسينيات وبداية الستينيات في فرنسا بفيلمه الفذ ” على آخر نفس “
 
 
بل كان مفكرا وفيلسوفا، وشاعرا كبيرا،أيضا، ومدافعا عن قضية فلسطين، وقد إشتهر بمناهضته العلنية للصهيونية، حتى أنه ضم في فيلمه الوثائقي” هنا وهناك ” من إنتاج 1976 صورا لهتلر، الى جانب صور لرئيسة وزراء إسرائيل السابقة جوادا مائير
وهنا قراءة لصلاح هاشم لفيلمين مهمين، – فيلم” موسيقانا ” وفيلم ” كتاب الصور” – من أفلام المخرج الفرنسي الكبير الأسطورة، الذي جعل السينما تكمن أهميتها، في ” إختراع النظرة” ، حتى تكون أداة تأمل وتفكير، في مشاكل وتناقضات مجتمعاتنا الإنسانية، وتقربنا أكثر من إنسانيتنا..
 
صـ.هـ

***

قراءة لـفيلم “موسيقانا ” لجان لوك جودار

بقلم

صلاح هاشم

عن كتاب ” السينما الوثائقية.تجارب ودروس ” لصلاح هاشم .الصادر عن  المركز القومي للسينما.مهرجان الإسماعيلية السينمائي الدورة 19 لعام .2017

 

من أهم وأبرز الأفلام التي خرجت للعرض حديث في فرنسا فيلم “موسيقانا” للمخرج والمفكر السينمائي الكبير جان لوك جودار( من مواليد 1930)، وكان الفيلم ،عرض خارج المسابقة الرسمية في مهرجان “كان” السينمائي الدولي 57 ، بمناسبة” تكريم” مخرجه، الذي أخذ شكل عرض مشهد بارز من أحد أفلامه، وذلك قبل عرض الفيلم المشارك في مسابقة المهرجان عام 2004
يحكي جودار في ” موسيقانا” عن مأساة فلسطين من خلال حكايته عن مدينة سراييفو ومأساة الحرب، اذ يعود في فيلمه الي المدينة التي كان زارها قبل و اثناء الحرب، يعود اليهامن جديد، لكي يتفقد أعمال البناء والعمران، ونهوض المدينة من كبوتها، وهي تتطهر من أدران الدمار والخراب الذي لحق بها ،بعد انتهاء الحرب الاهلية الدموية ، و قد قامت كي تعيد تشييد ذلك الجسر فوق نهر موستارالذي كان يربط بين ضفتين وعالمين متنازعين، وكان الجسر كما هو معروف، رمزا قبل نشوب الحرب، لقيم التسامح والتآلف، والسلام والمحبة مابين البشرعلي اختلاف عقائدهم ودياناتهم من أهل المدينة، ويكشف لنا جودار في فيلمه عن تضافر الجهود في عملية ترميم جسر موستارMOSTAR، بمشاركة عالمية، تطلبت خبرات و مجهودات فائقة في جمع أحجار الجسر، وانتشالها من قاع النهر ، ثم ترتيبها وترقيمها قبل ترميمها، واستخدامها ذات الاحجار مرة اخري في تشييده من جديد في سراييفو الحزينة..
غير ان ترميم الجسر كما يشرح لنا جودار في فيلمه، اذا كان ينفع مع الحجر، لاينفع مع البشر، فلا يمكن ترميم ضحايا الحروب، الذين رحلوا عن عالمنا، وأعادتهم الي الحياة من جديد، بعدما صارت الحروب آفة عالمنا في كل مكان، في سراييفو والعراق وفلسطين، ولذلك يكرس جودار فيلمه لكي يكون درسا سينمائيا بليغا، في تحليل وتشريح عالمنا المعاصر، بأزماته ومشكلاته وتناقضاته وحروبه، ويقسم فيلمه الي ثلاثة اجزاء أو ممالك، يطلق عليها تباعا” الجحيم” ثم ” المطهر” ثم ” الفردوس”، علي نسق قصيدة ” الكوميديا الالهية ” للشاعر الايطالي العظيم دانتي اليجيري.
يقصفنا جودار في ” الجحيم” –الجزء الاول-ويستغرق عرضه بين7و8 دقائق، يقصفنا بصور الحروب المرعبة، ومن دون ان تخضع هذه الصور لاي ترتيب زمني او تاريخي، فنشاهد طائرات ودبابات وسفن تقصف وتدمر، ونروح نتأمل في المنظر الطبيعي الذي تحول الي أرض خراب بفعل الدمار ومشاهد تنفيذ احكام الاعدام في البشر ، وخروج السكان والحشود البشرية وهروبها من النيران، ويمزج جودار في هذا الجزء بين الصور بالابيض والاسود والصور الملونة الوثائقية المأخوذة من أرشيف الحروب وكوارثها، وتصاحب الصور 4 جمل مكتوبة علي الشاشة، واربع قطع موسيقية علي البيانو في الخلفية، وتظهر لنا في ذلك الجزء صورة هذا ” الوحش” الرهيب الذي يسكن داخلنا..
في حين يحكي جودار في ” المطهر” –الجزء الثاني- ويستغرق عرضه حوالي الساعة، يحكي عن مدينة سراييفو في الوقت الحاضر، بمناسبة دعوته للمشاركة في لقاء من لقاءات الكتاب الاوروبي كان عقد في المدينة، وكان موضوع اللقاء يدور حول ” ضرورة الشعر”، فينتهز جودار فرصة اللقاء ويدعو الشاعر الفلسطيني محمود درويش، للظهور والتمثيل في الفيلم، لكي يناقش من خلال حوار صحفية اسرائيلية معه ، حضرت لتغطية اللقاء، يناقش معها في اطار الحديث عن ” ضرورة الشعر” ضرورة وجود الانا و” الآخر” ، ضرورة وجود الصورة ونقيضها، ضرورة وجود اسرائيل وضرورة وجود فلسطين ايضا، وحقها المشروع في الوجود والحياة، ويلخص لنا جودار في الفيلم قضية فلسطين بضربة معلم في صورتين، اذ يرينا اليهود في صورة وهم يعبرون البحر الي الشاطيئ الفلسطيني، الا ان هذه الصورة وحدها هكذا في المطلق لاتقول شيئا، لابد من الصورة ونقيضها، ثم يرينا جودار صورة اخري للفلسطينيين وهم يخوضون في مياه ذات البحر، هربامن بطش اليهود ويغرقون فيه، ويقول جودار عن الصورتين في محاضرة له مع الطلاب الذين يدرسون السينما في ” اكاديمية الفنون” بالمدينة، معلقاعليهما، ان الباب الذي دخل منه اليهود الي فلسطين ،هو ذات الباب الذي شهد خروج ونزوح الفلسطينيين الكبيرعن بلادهم ووطنهم، و يضيف جودار معلقا: هكذا عبر اليهود البحر ودخلوا السينما الروائية، بينما عبرالفلسطينيون البحر ودلفوا الي السينما الوثائقية ” كاشفا بذلك عمن يكون الجلاد في القضية، ومن يكون الضحية، جامعا بين مشاعرالاحساس بالذنبCULPABILITE ومشاعر الغفرانPARDON، في لقطة واحدة من فيلمه، ..لقطة واحدة ينهي بها جودار الجدل القائم، معلنا عن موقفه من قضية الشعب الفلسطيني، وانحيازه الي حقوقه الشرعية في الوجود والحياة، ويقول جودار انه عثر علي صورة الفلسطينيين المذكورة في كتاب ” فلسطينيون ” PALESTINIENS للكاتب الفلسطيني الياس صنبر، الذي يحتوي علي مجموعة كبيرة من الصور التاريخية للحياة في فلسطين قبل ” النكبة” وبعد اخراجهم بالقوة من بلادهم ووطنهم..

ويظهرفي الفيلم الكاتب الروائي الاسباني الكبير خوان جويتسلو، لكي يردد مقاطع من كتابه ” حالة حصار” الذي كتبه اثناء تواجده في حصار سراييفو، ويحضر ايضا “هنود امريكا” في الجزء الثاني من الفيلم ، كمعادل موضوعي، لمأساة الفلسطينيين، وغربتهم في وطنهم تحت الاحتلال، وتهبط جملة علي الشاشة – حين يظهر الهنود الحمر في سراييفو، هكذا فجأة بملابسهم التقليدية- تقول ” سوف ندفن أيامنا في رماد الاساطير

وينهي جودار فيلمه في الجزء الثالث بعنوان ” الفردوس”، ويستغرق عرضه حوالي 10دقائق، ينهيه بفتاة تتجول داخل الفردوس أو ” جنة ” جوادر، وكما يتمثلها، علي شكل حديقة غناء بجوار شاطيء بحيرة من نوع البحيرات التي تظهر في الصور االتي تمجد الطبيعة، ” جنة” نروح نتمشي فيها علي مهل، مثل تلك الفتاة، بين الزهور، واشعة الشمس الذهبية تتخلل اوراق وفروع الشجر، ونحن نستشعر سعادة لاندرك كنهها، ثم اذا بنا فجأة، نعثر علي جندي مشاة أمريكي من قوات المارينز يجلس هناك، اللعنة!، ولاتسل يامؤمن ماذا يفعل هنا، فهو حتما كما يقول لنا جودار سوف يكون هناك لحراسة ” جنة ” جودارفي المستقبل وشوارعها، اجل امريكا ” شرطي” العالم سوف تكون ايضا هناك، في ” جنة” جودار، وربما ايضا في ” جنتنا” ، واذا كان لابد من شرطي لحراسة شوارعها، فسوف يكون بالقطع امريكيا، ويقول جودار ان البعض قالوا ، حين اظهر صورة ليهودي في معسكر اعتقال، وكتب تحتها” يهودي”، ثم اظهر صورة اخري لجثة بجوار اسلاك المعسكر ، وكتب تحتها ” مسلم ” في الفيلم، وكان جودار كشف عن الصورتين، ليوضح ان السينما لايمكن ان تقوم وتكتمل، الا من خلال عرض الصورتين معا والكشف عن التناقض بينهما، وذلك في نطاق شرحه لمعني ” المجال” اي حدود الصورة أو الصورة CHAMPوعكسها او الصورة المناقضة لهاCONTRE-CHAMP والمقصود به في السينما،..
قالوا ياله من شيء مقرف حقا، لأن تاريخ فلسطين ليس تاريخ “هولوكوست” اليهود وهلاكهم ، وتساءلوا، كيف يجرؤ جودار علي وصف ماوقع للفلسطينيين علي يد لليهود، بذلك الهلاك ( الهولوكوست) الذي وقع لليهود علي يد النازي، ولاسبيل في رأيهم للمقارنة. لكن جودار كما يضيف، رد علي هؤلاء بقوله :” لقد كتبت كلمة ” مسلم ” تحت جثة اليهودي، لأن حراس المعسكر النازي، كانوا يهينون اليهود، ويطلقون عليهم وينادونهم باسم ” يامسلم ” آنذاك ، ثم ماذا يريد اليهود، أو لم تكن هوليوود تدعي “مكة” السينما في العالم؟..
فيلم جودار الذي لايسرد علينا قصة ولايوجع دماغه في تلخيص احداثها، ينتمي الي النوع السينمائي الخالص المصفي، مثل قصيدة من قصائد الزن التي تنطق بالحكمة، ومن دون ” تصريحات” فجة او” هتافات” مزعجة، قصيدة فلسفية تأملية عميقة، تطرح عدة تساؤلات، ثم تمضي في سلام، مثل قارب، وتتركنا مأخوذين ومدهوشين بفنها وسحرها، وهي تدلف الي مياه بحر السينما الكبير، وتمتزج بدمنا..
تحية الي جودار وفيلمه الشجاع الفلسفي العميق المحفز للتفكير والجدل، الذي يضع قضية فلسطين تحت المجهر، أمام ضمير العالم، ويستحق المشاهدة- أكثر من مرة- عن جدارة.

–

 

قراءة لـفيلم ” كتاب الصور ” لجان لوك جودار

بقلم

صلاح هاشم

عن كتاب ( رواية ” كان ” ) لصلاح هاشم الصادر عن مركز الحضارة العربية .مصر عام 2020

من أجمل الأفلام التي عرضها مهرجان ” كان ” وشاركت في مسابقته الرسمية فيلم ” كتاب الصور ” للمخرج والمفكر الفرنسي الكبير جان لوك جودار (من مواليد 1930 )، ونرشحه للحصول على جائزة لهذا الفيلم ومجمل اعماله – وربما تمنح له ” سعفة الدورة 71 ” الذهبية كما حدث مع المخرج البريطاني الكبير كين لوش -لتكون بمثابة تكريم لـ ” أسطورة السينما المعاصرة الحية ” التي تتمثل في شخصه،وذلك عند الاعلان عن الجوائز في حفل ختام الدورة 71 ..

حيث يطرح جودار المخرج والمفكر السينمائي الفرنسي الكبير – ومرة أخرى يتأكد من خلال مشاركة فيلمه أن هذه الدورة 71 من المهرجان- وانظر تكريم جودار وتقدير فنه من خلال أفيش المهرجان الذي يعتمد على لقطة من فيلمه ” بييرو المجنون – أنها ستكون دورة جد ” واعدة ” و ” استثنائية ” كما سبق وأن نوهنا

يحكي في فيلم لايحكي قصة ،ولايعني بتطور حبكة، ومن دون ممثلين، بل هو اقرب ما يكون الى ” مانيفستو “- بيان – فني ، يحكي عن ” الحروب ” التي أصبحت ناشبة في كل مكان على ظهر كوكبنا، ويرثي لما وصلت اليه حضارة الاستهلاك الكبرى في الغرب من تلوث ودمار للبيئة وتعصب ديني وتقديس أعمي لما جادت به الكتب المقدسة من ” كلام “،

كما يحكي عن العرب وفلسفة حياة، في فيلم أقرب مايكون الى أفلام السينما الوثائقية، ليقدم من خلاله ” نظرة ” تأملية وسياسية وفلسفية عميقة وإطلالة على أزمات ومشاكل وتناقضات عصرنا،وينهي فيلمه أو بالأحرى شهادته، بدعوة الى التعلق بالأمل ،وجعله ” يوتوبيا ضرورية ” – أي حلمنا الضروري، في عالم أكثر عدالة وتسامحا – في مواجهة الحروب والجرائم الفاشية المرعبة التى ترتكبها السلطات في كل مكان ونهب حقوق الإنسان ..

يقدم لنا جودار من خلال كتاب الصور “رحلة” في تاريخ وذاكرة العالم والسينما، فيحكي في فيلمه وهو يقلب في صفحات كتابه، يحكي عن الفاشية، والجريمة المنظمة والانظمة القمعية، في عمل سينمائي باهر – وأقرب مايكون الى ” سوناتا ” أو قطعة موسيقية تذكرك بـ “رباعيات بيتهوفن الوترية “- وبكل المقاييس،

ولايتسامق هذا العمل جودار المعلم والمفكر السينمائي الكبير خلف “واجهة” الفيلم، إلا بما يكمن خلف تلك ” الواجهة ” فكر وتأمل سياسي وفلسفي عميق، حيث ينهل هنا ” خطاب ” الفيلم الفكري أو ” شهادة جودار على عصرنا ، ينهل من انجازات وأعمال السينما الكبيرة عبر تاريخها الطويل الذي يبدأ كما يحلو لجودار أن يردد – ” ..من عند الأمريكي جريفيث.. وينتهي عند الايراني عباس كياروستامي –

ولايتسامق ” كتاب الصور ” إلا بما فيه من ” فكر ” سياسي وفلسفي وفني جد عميق، من خلال كل تلك المقتطفات من اللقطات من أفلام بازوليني وجودار وناصر خمير ” الهائمون ” ويوسف شاهين( يعرض للقطة من فيلم ” باب الحديد ” ولقطة أخرى من فيلم ” جميلة بوحريد ” ) كما ينهل من التراث الغنائي العربي في الماضي عند أم كلثوم ” والحاضر عند الموسيقي التونسي ” أنور ابراهيم ” فيلم جودار – بخطابه الفكري والفلسفي – عن ” معاني ” الأشياء ، وباشتغالاته السينمائية الفنية المذهلة على مستوى الشكل و ” النحت في الصور “،

هو ” درس ” في السينما العظيمة- حيث تتحق هنا للسينما وظيفتها الأساسية كـ ” أداة تفكير ” أولا، وحيث يناقش جودار في الجزء الثالث من الفيلم قضايا العرب ويقول ان الغرب ظلمهم من خلال الصورة الرديئة المتخلفة التي روج لها عنهم،ـ وهي صورة لم تنصفهم بالمرة ،

حيث أن العرب كما تمثلهم جودار ونبه في فيلمه،يتعاملون مع الوقت بشكل مختلف، ولديهم كل الوقت للتأمل والتفكير، حتى أنك تجد ان الناس العاديين من العرب ” فلاسفة ” ووراء كل عربي، ولايهم ان يكون متعلما، فيلسوف يتمعن في معاني حياته ويفكر.. فيلم جودار هو أقرب ما يكون الى منشأة – INSTALLATION – من منشأت الفن التشكيلي، فقد هجر المعلم الأكبر جودار السينما منذ زمن.. وترك الإخراج .. وخاصم الممثلين.. والمحترفين.. وتجار السينما الحقراء ..

و لم يعول على حسابات المكسب والخسارة ..واختار أن يكون شاعرا هذه المرة ليقدم لنا وصية شاعر، تذكرني بتلك القصائد الأخيرة التي كتبها الشاعر الهندي العظيم رابندرانات طاغور على فراش الموت وتلخص فلسفة حياة ووجود ويقول فيها :

على شواطيء الاله روبانارايان أفقت، وأدركت أن العالم ليس حلما

وفي حروف الدم، تطلعت الى صورتي

ومن خلال ألف جرح عرفت نفسي

تحية الى المعلم الشاعر والمفكر السينمائي الكبير جان لوك جودار، وفيلمه العظيم، الذي أعاد لنا ثقتنا في تلك القيم والفضائل، التي يتفاخر بها الإنسان، لترويض ذلك ” الوحش ” الذي يسكن داخلنا..

صلاح هاشم

صلاح هاشم كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا

394669_0

حسين فهمي : مهرجان القاهرة السينمائي سيكرم المخرج علي عبد الخالق في دورته المقبلة

, , 0

المخرج علي عبد الخالق

قال الفنان الكبير حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، إنه في حالة حزن شديدة بعد رحيل المخرج علي عبد الخالق، ولم يتمكن من التواجد في مصر بسبب حضوره فعاليات مهرجان فينيسيا الدولي.


وأضاف خلال مداخلة مع الإعلامية إنجي القاضي ببرنامج “مساء dmc”: حزني شديد على المخرج علي عبد الخالق لأنه كان زميلي في معهد السينما وكنا أصدقاء، وعملنا معا في أكثر من فيلم، ومنها “العار” و”جري الوحوش” و”وضاع حبي هناك”، وكنت على اتصال به قبل سفري، وأسفت جدا لأن حالته كانت صعبة، وكان يحس بتدهور صحته.
وردا على سؤال عن أهم ما ميز المخرج الراحل في كواليس أعماله، قال: كانت أخلاقه راقية جدا، وفنان بمعنى الكلمة ورقيق في تعاملاته معنا كزملاء، ولم يكن يتعالى على أحد.
وردا على سؤال هل يكرم مهرجان القاهرة السينمائي علي عبد الخالق في دورته المقبلة؟ قال: بلا شك، وهذا العام فقدنا الكثير من الزملاء، وكرئيس للمهرجان أتمنى أن أكرم الجميع.
يذكر أن المسؤولين عن مهرجان القاهرة السينمائي نعوا المخرج الراحل عبر الصفحة الرسمية للمهرجان بموقع فيسبوك.
وكتبت صفحة المهرجان: “ينعي مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، المخرج الكبير علي عبد الخالق، الذي قدم على مدار مشواره المهني الذي انطلق في سبعينيات القرن الماضي، العديد من الأعمال السينمائية الهامة والتي كان أبرزها “أغنية على الممر”، “العار”، “جري الوحوش”، “الكيف”، “إعدام ميت”، “شادر السمك”، “بئر الخيانة”، “أربعة في مهمة رسمية”، “البيضة والحجر”.
وشيعت ظهر يوم الثالث من سبتمبر جنازة المخرج علي عبد الخالق من مسجد السيدة نفسية.
وحرص عدد من الفنانين على حضور الجنازة وتوديع الراحل إلى مثواه الأخير، وعلى رأسهم وزيرة الثقافة الدكتورة نيفين الكيلاني، والفنان أشرف زكي نقيب المهن التمثيلية، ومحمد رياض وطارق النهري، والمخرج عمر عبد العزيز وخالد جلال ورئيس الرقابة خالد عبد الجليل.
ورحل المخرج علي عبد الخالق عن عالمنا مساء الجمعة 2 سبتمبر، عن عمر يناهز 75 عاما بعد صراع مع المرض

Text content

21272606_1931625983742412_4015028607520118949_n

فوزي سليمان الناقد المحب والقدوة بقلم صلاح هاشم

, , 0

 
 
فوزي سليمان كان يا ما كان في حكم ذاكرة الأحياء وتاريخ المكان
فوزي سليمان..الناقد المحب والقدوة، من رواد الثقافة السينمائية في مصر، فكيف يمكن، اتساءل، إن يغيب عنا..تلاميذه واحبابه، بعد أن تعلمنا منه
ان عشق السينما ، هو امتداد لعشق الحياة في مصر ، وهي ” طبيعة ” عند المصريين..
صلاح هاشم
 
جديد موقع سينما إيزيس : رحيل فارس ..وداعا عم فوزي سليمان
 
رحل ” فارس” الكتابة السينمائية النبيل، عمنا وأستاذنا الناقد الكبير فوزي سليمان ( 91 سنة ) الأب الروحي لجيل من كتاب ونقاد وعشاق السينما الذين جعلهم ” عم فوزي – كما كنت أحب أن أطلق عليه ، فقد كان أكثر من عم لي وحبيب -..جعلهم يحبون في فترة الستينيات السينما، ويسافرون معه من خلال جولاته الى المهرجانات السينمائية في أنحاء العالم، الى كان ويرلين وكارلو فيفاري..
زرع عم فوزي فينا بذرة الفضول والسفر، وشجعنا على ان نتعلم ونتثقف، ونشاهد ونكتب، ونندهش ونكتشف، وشجعنا على المغامرة، وكنا طلبة في آداب القاهرة، عندما بدأنا نقرا لفوزي سليمان في مجلة ” الكاتب ” – مجلة المثقفين العرب آنذاك – عند احمد عباس صالح، وجريدة ” المساء ” عند عم عبد الفتاج الجمل،صاحب الفضل الأكبر على جيل كامل، ومجلة ” السينما ” التي كان يترأس تحريرها آنذاك سعد الدين وهبة ، وكنا نقرأ فيها لفوزي سليمان ود.على شلش و د.صبحي شفيق واحمد الحضري وغيرهم،.قبل ان نسعد في مابعد ، نحن الاشبال ، في ان تنشر مقالاتنا وترجماتنا الى جوار مقالاتهم في نفس المجلة..
ان القيمة الكبري لفوزي سليمان في حياته وكتاباته ، تكمن في انه كان لنا ” قدوة ” ، ونبهنا الى ان عشق السينما هو امتداد لعشق الحياة في مصر ، وهي ” طبيعة ” عند المصريين..
وقد نجح عم فوزي في أن يطلق لتلك الطبيعة العنان، ويجعلها ممارسة وأسلوب احتفال بالحياة ، في كل لحظة، وفي كل مكان ، و يأسرنا بسحرها
وداعا لقامة سينمائية كبرى ، تركت بصمتها على جيل كامل ، وسوف نفتقد حضورها الجميل الأثير في حياتنا
 
صلاح هاشم
صلاح هاشم كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس .فرنسا
 
 
20217181021409992M (1)

السينما والرواية.”شمس” مصر تشرق على لاروشيل. بقلم صلاح هاشم

, 0

 
فيلم تقود سيارتيDRIVE MY CAR
 
أحب في السينما ، عندما يبدأ الفيلم المأخوذ عن رواية، أن تنتهي الرواية عندما تبدأ السينما،وننسى في الفيلم الرواية، كما في فيلم تانجو غجري للمجري بيلا تار المأخوذ عن رواية،ويستغرق عرضه أكثر من 7 ساعات.
 
وأحب الأعمال السينمائية، كما في الفيلم الياباني درايف ماي كار – تقود سيارتي DRIVE MY CAR التي تطمح دوما ، الى أن تكون رواية.
 
وقد سعدت جدا بنبأ حصول الفيلم المذكور، على “الجائزة الكبرى” للفبريسي- إتحاد نقابات وجمعيات النقاد السينمائيين في العالم – لعام 2021 فقد أحببت الفيلم جدا ورشحته للحصول على جائزة في مسابقةمهرجان كان منذ عامين بسبب موسيقاه الداخلية التي تعزف طوال الفيلم لحنا إنسانيا بديعا، يجعنا نقترب أكثر من إنسانتينا، ونشتهي الحياة
 
لايهم في الفيلم الحكاية، المهم في الأفلام ،مافيها من فكر و فن، فالسينما كما يقول المخرج الفرنسي جودار فكر يبحث عن شكل، وشكل يبحث عن فن، وقد خرجت وأنا صغير ، في السابعة من عمري من سينما ” الأهلي ” في حينا العريق السيدة زينب، بعد أن إنتهي فيلم ” ريا وسكينة ” لصلاح أبو سيف، وأنا جد مأخوذ ومسحور، ليس بسبب حكاية السفاحتين ريا وسكينة المرعبة، بل بسبب مافي الفيلم من فن الإخراج السينمائي، عند مبدع مصري كبير إسمه صلاح أبو سيف إستطاع أن يمتلكني ويستحوذ على كل كياني،
 
وربما كانت أسعد لحظات مسيرتي السينمائية الطويلة في الغربة التي عشتها ،كانت عندما طلب مني الناقد الفرنسي الكبير جان لو باسيك ،مؤسس ورئيس مهرجان لاروشيل السينمائي والمسئول عن قسم السينما في مركز جورج بومبيدو الثقافي في قلب باريس، أن أختار مخرجا مصريا لتكريمه – مع 4 مخرجين من أنحاء العالم، وأرد باسيك أن يكون هناك مخرجا مصريا معهم في المهرجان ،بمناسبة مرور عشرين عاما على تأسيسه،
 
فرشحت له على الفور صلاح أبوسيف، فسألني إن كان يستطيع أن يحضر المهرجان، ويلتقي بجمهور لاروشيل أثناء تكريمه، فاتصلت بالاستاذ صلاح أبو سيف، الذي أكد لي على حضور المهرجان مع زوجته،فطلب مني باسيك أن أكتب مقالا عن سينما أبوسيف في كتالوج المهرجان – نشر المقال في مابعد باللغتين الانجليزية والفرنسية في مجلة ” إكران داافريك – شاشات افريقيا- الفرنسية الفصلية، وأن أختار بنفسي مجموعة من 9 أفلام لصلاح أبو سيف ،للعرض أثناء التكريم ، فاخترت فيلم ” ريا وسكينة” طبعا، ضمن مجموعة من روائع السينما المصرية: : السقامات – شباب إمرأة -بين السماء والأرض- بداية ونهاية – وغيرهالصلاح أبوسيف،
 
 
وكانت سعادتي كبيرة ومسكونا طوال فترة المهرجان بالفرح العميق ،عندما كنا نسير مع صلاح أبو سيف في طرقات المدينة التي تطل على المحيط، فاذا بالناس يستوقفونه بالأحضان ،محييين ومحبين ومرحبين، وهم يرددون على مسامعه، أنهم لم يكونوا يعرفون أن في مصر مخرجا عظيما ،مثل مخرجهم الفرنسي العظيم جان رينوار، وأن صلاح أبو سيف هو “رينوار مصر، وقد حمل معه وأفلامه “شمس “مصر، الى طرقات المدينة الباردة المفتوحة على المحيط .هذا التكريم لصلاح ابو سيف عام 1992 هو جزء من تاريخ وذاكرة السينما المصرية خارج الحدود، وأفتخر بأني قد شاركت كمصري – مع آخرين – في صنعه، والتعريف بتراثنا السينمائي المصري العريق، إضافاته وإنجازاته الى ذلك ” الفن ” ، الذي ملك علينا كل حياتنا.
تحيا السينما.
صلاح هاشم
كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا
غلاف-كتاب-212x300

السينما الفرنسية.تخليص الإبريز في سينما باريز لـصلاح هاشم. إصلاح السينما المصرية يبدأ من عند تأسيس ” السينماتيك ” دار الأفلام . ” إيلاف “

, 0

الكاتب والناقد صلاح هاشم

كان يا ما كان في حكم ذاكرة الأحياء وتاريخ المكان

السينما الفرنسية: تخليص الابريز في سينما باريز” لصلاح هاشم
استكشاف للمشهد السينمائي الفرنسي، وتعريف باضافاته وفضائله

صدر حديثا للكاتب والناقد السينمائي المصري الزميل صلاح هاشم المقيم في باريس، كتاب جديد بعنوان ” السينما الفرنسية.تخليص الابريز في سينما باريز “، عن العلاقات الثقافية الخارجية، بوزارة الثقافة في مصر، ويقع الكتاب في240 صفحة من القطع المتوسط،ويقدم بانوراما عريضة ،للمشهد السينمائي في فرنسا، بافلامه ومهرجاناته، واحداثه واجوائه وظواهره، ويضم مجموعة كبيرة من المقالات والدراسات،، التي كتبها صلاح هاشم عن السينما الفرنسية، من واقع معايشته لها  في باريس. فرنسا، محل عمله واقامته

،

جان لوك جودار

وذلك علي طريقة وباسلوب، رائد التنوير في مصر ، الشيخ رفاعة رافع الطهطاوي، ومؤلفه الكبير ” تخليص الابريز في تلخيص باريز” ،الذي صدر عام 1834 من مطبعة بولاق في القاهرة. اذ يقدم صلاح هاشم في كتابه، استكشافا للسينما الفرنسية، واضافاتها الي التراث السينمائي العالمي، كما فعل الطهطاوي، حين حضر مع اول بعثة مصرية تعليمية، ارسلها محمد علي الي فرنسا،في اواخر القرن 18،فراح يكتب عن مشاهداته، ويقارن بين مايحدث في فرنسا، ومايحدث في مصر، ويطالب المصريين، بالانفتاح علي الآخر، والاخذ باسباب رقيه ونهضته،

وهكذا فعل صلاح هاشم في مؤلفه، فكتب عن السينما الفرنسية، التي عاش فيها وخارجها، وبين ماذا تستطيع السينما العربية ان تكتسب، كتجارب وخبرات، من هذه الافلام الفرنسية الفنية المتميزة، التي تحترم عقل المتفرج – عكس السينما التجارية الامريكية بعنفها وخزعبلاتها ودمويتها للتسلية والترفيه- و تدفع بنا الي التأمل والتفكير واعمال الذهن، وتصبح اداة، لرفع مستوي وعينا، وادراكنا بمشكلات وحياة مجتمعاتنا،

و لذلك ينحاز المؤلف، كما انحاز الطهطاوي الي تقاليد ومظاهر رقي وحضارة بعينها في المجتمع الفرنسي ،الذي اختلط بأهله، ينحازصلاح هاشم في كتابه الي افلام فرنسية بعينها، مثل افلام الواقعية الشاعرية القديمة، كما في افلام جان رينوار، وافلام موريس بيالا الجديدة، التي تصدمك بواقعيتها، والافلام التي تجعل السينما (أداة تفكير) في مشاكل عصرنا، وتناقضات مجتمعاتنا الانسانية، كما في افلام المفكر والمخرج السينمائي الفرنسي الكبير جان لوك جودار،

كما ينحاز هاشم الي سينما الموجة الجديدة ،في فترة الخمسينيات، ويعلي من قيمة الفضول المعرفي لدي الفرنسيين، الذي يجعلهم في فرنسا، وطن السينما، يحبون ان تكون افلامهم مثيرة للجدل، ويدفعهم الي الاقبال علي مشاهدة افلام السينمات العالمية الاخري، ومن ثم يتحمسون لجديدها، في الصين وايران وكوريا وتونس والمغرب والبرازيل وغيرها، كشاهد علي حضارة، وكتعبير عن ثقافة وهوية، في مرآة السينما، ويفتحون لها ابواب التوزيع علي مصراعيها ،في فرنسا.

كمايضم الكتاب مجموعة من الحوارات ،التي اجراها المؤلف مع علامات شامخة من مشاهير السينمائيين الفرنسيين، من امثال الناقد الفرنسي الكبير جان ميتري شيخ النقاد السينمائيين في فرنسا، والمخرج بول جريمو صاحب فيلم( الملك والطائر) اول فيلم  فرنسي طويل بالرسوم المتحركة، و المخرج الفرنسي من أصل يوناني كوستا جافراس ،مخرج ” هانا ك”، و المخرج جاك دومي صاحب الافلام الموسيقية مثل ” مظلات شيربروغ “، لخلق اساطير عصرية، وغيرهم،

ويعرج هاشم  في كتابه علي افلام السينما العربية، التي حققت نجاحا، حين خرجت للعرض ،في الصالات التجارية الفرنسية، مثل فيلم ” يد الهية ” للفلسطيني ايليا سليمان، وفيلم و” بغداد اون- أوف ” للعراقي سعد سلمان، و فيلم “في انتظار السعادة” للموريتاني عبد الرحمن سيساكو، ويشرح هاشم لماذا اقبل الجمهور الفرنسي علي هذه الافلام، واعجب بها، وحصدت الجوائز في العديد من المهرجانات الفرنسية، ويتحمس هو ايضا لها،

ثم يروح يشرح، لماذا تحتفي فرنسا بالعديد من السينمائيين العرب، من امثال صلاح ابو سيف، ويوسف شاهين، وفاتن حمامة، وسامية جمال، وغيرهم في مهرجاناتها واحتفالاتها السينمائية، في ” لاروشيل ” و” نانت ” و” مونبلييه “، ويتساءل في كتابه، لماذا تعرض (كنوز مصر الخفية) في اعمال المخرجين التسجيليين الكبار ،من امثال عبد القادر التلمساني، وهاشم النحاس ،وعلي الغزولي، وغيرهم، لماذا تعرض في فرنسا،وخارج البلاد في المهرجانات الدولية، ولاتعرض في التلفزيون المصري، ويحرم الجمهور ،من مشاهدة نلك (الكنوز) السينمائية، التي تظل حبيسة العلب، في مخازن التلفزيون، حتي تفسد ؟

إصلاح السينما المصرية يبدأ من عند تأسيس ” السينماتيك ” دار الأفلام

كما يتساءل هاشم في مكان آخر من الكتاب، لماذا توجد دار الافلام ” السينماتيك ” في فرنسا مثلا، ولاتوجد في مصر، ويكتب عن اهمية تأسيس ارشيف للافلام المصرية، ليحافظ علي تاريخها ،وذاكرتها، ويعتبر ان تأسيس مثل هذه الدار، التي لايقتصر عملها علي حفظ الافلام من التلف وترميمها فحسب، بل يمتد الي عرض الافلام، ونشر الثقافة السينمائية، عن طريق الاصدارات والمطبوعات، وتنظيم الاسابيع والمهرجانات واللقاءات السينمائية،

ينبغي ان تكون مشروعا وقضية قومية، لابديل ولاغني عنه،وذلك قبل التفكير في أي عمل آخر، للنهوض بصناعة السينما في مصر، واعادة الاعتبارمن جديد الي روائع افلام السينما المصرية، بالابيض والاسود، التي صارت الآن للأسف بحوزة اسرائيل، وبعض رجال الاعمال من الاثرياء العرب، الذين اشتروا باموالهم التراث السينمائي المصري، او معظمه، وتركوا للجان السينما المصرية المتعاقبة،، تبحث من دون جدوي، عن اساليب للخروج ،بالفيلم المصري ،من النفق المظلم الذي صار اليه،

في حين يصرف ببذخ في مصر علي الاحتفالات، ولايجد المرء فيلما واحدا حديثا، صالحا لتمثيل مصر في المهرجانات السينمائية، ان داخل البلاد، او في الخارج. وكان مهرجان الاسكندرية السينمائي، عقد ندوة في دورته العشرين المنصرمة بعنوان ” البحث عن فيلم مصري ” لبحث هذه المشكلة، التي صارت تجلب وجع الدماغ، للمهرجانات  السينمائيةالمصرية والعربية، بعدما فقدت السينما المصرية ريادتها،  وكادت تصبح في خبر كان.

ويهدي المؤلف كتابه و”سندبادياته” في السينما الفرنسية، يهديها الي ” هنري لانجوا ” HENRI LANGLOIS مؤسس السينماتيك الفرنسي، والي ذكريات سينما ” ايزيس ” CINEMA ISIS في شارع مراسينا ،في حي السيدة زينب بالقاهرة، التي كانت اول دار  عرض ،يشاهد فيها هاشم  افلام السينما الامريكية في الخمسينيات، ثم تحولت بعد الانفتاح الاقتصادي، في فترة الثمانينيات، الي انقاض،

كما يهدي كتابه، الي زمن الستينيات السينمائي الجميل في مصر÷ الذي عايشه هاشم قبل سفره الي الخارج، وقد ذهب على مايبدو زمن السينما الجميل، و انقضي الي الابد،

لكنه لايفقد الامل، في ان” تعيد الينا سينما الغد، ذكريات تلك الايام الجميلة، التي مضت، والايام القادمات، التي سوف تكون حتما، كما يقول الشاعر التركي العظيم ناظم حكمت، أكثر جمالا ورونقا “

والمعروف ان صلاح هاشم ،الذي مازال يمارس “سندبادياته” السينمائية من موقع عمله واقامته في باريس، عرف في مصر ،كأحد أبرز كتاب القصة القصيرة في مصر في فترة الستينيات، وصدرت له مجموعة قصص قصيرة بعنوان ” الحصان الابيض “، عن دار الثقافة الجديدة،

و شارك هاشم كناقد، في لجان تحكيم العديد من المهرجانات السينمائية العالمية، مثل مشاركته في لجنة تحكيم مسابقة ” الكاميرا الذهبية” في مهرجان ” كان ” السينمائي الدولي عام 1989،  التي ترأسها الممثل الايطالي الكبير رالف فالون،

ولجنة تحكيم الفيلم الفني ،في سلوفاكيا عام 1999 ، التي ترأسها الاديب والمخرج السينمائي الفرنسي الكبير آلان روب جرييهALAIN ROBBE-GRILLET وكان هاشم، بحكم عمله ،كمندوب لمهرجان الاسكندرية في باريس، صاحب فكرة دعوة جرييه ، وتكريمه في مهرجان الاسكندرية السينمائي العشرين،

كما ترأس صلاح هاشم لجنة تحكيم النقاد، في مهرجان مونبلييه للسينما المتوسطية في فرنسا، وصدر له عدة كتب في موضوع الهجرة العربية،  مثل كتاب ” الوطن الآخر.سندباديات مع المهاجرين العرب ،في اوروبا وامريكا ” الذي صدر في ثلاثة أجزاء، عن دار ” الآفاق الجديدة “في لبنان،

الجزء الأول من ثلاثية ” الهجرة العربية في أوروبا وأمريكا “

ويضم الكتاب تحقيقات صلاح هاشم الميدانية ،عن المهاجرين العرب في اوروبا وامريكا ،وكانت هذه التحقيقات،  تنشر بانتظام ،في باب ” العرب في العالم ” الذي كان يشرف عليه  ويكتبه صلهاشم، في مجلة ” الوطن العربي “، في فترة السبعينيات،

وكتاب ” السينما العربية خارج الحدود” الصادر عن المركز القومي للسينما في مصر( الكتاب رقم 11 في سلسلة “ملفات السينما” التي كان يشرف علي اصدارها د.مدكور ثابت) وكتاب ” السينما العربية المستقلة.أفلام عكس التيار “، الذي صدر في الدوحة.قطر،

رفاعة رافع الطهطاوي رائد نهضة  مصر الحديثة

كما اشرف هاشم بتكليف من مهرجان ” لاروشيلLA ROCHELLE السينمائي في فرنسا، علي اعداد وتنظيم احتفالية سينمائية لتكريم المخرج المصري الكبير صلاح ابوسيف عام 1992،وبحضور صلاح أبو سيف، وبتكليف من مهرجان الفيلم الفنيART FILM FESTIVAL في سلوفاكيا، أعد هاشم تظاهرة مماثلة، للاحتفال بـ” نور مصر “، في اعمال مدير التصوير المصري الكبير الفنان رمسيس مرزوق، عام 1999وبحضور رمسيس مرزوق.

موقع جريدة ” إيلاف” رئيس التحرير عثمان العمير

بتاريخ 30 سبتمبر 2004

84984848_2493165254255146_378684556363956224_n-768x768

صلاح هاشم ” الحصان الأبيض “. بقلم داليا عاصم

, 0

غلاف المجموعة القصصية "الحصان الأبيض" لصلاح هاشم

غلاف الطبعة الثانية من المجموعة : لوحة للفنانة المصرية هيام عبد الباقي

مجموعة قصصية للكاتب والمخرج المصري صلاح هاشم المقيم في باريس.فرنسا تعكس أجواؤها ظلال هزيمة 1967، وتفاصيل الحياة اليومية في الحارة المصرية.

 

 صلاح هاشم

صدرت حديثا الطبعة الثانية من كتاب “الحصان الأبيض”، المجموعة القصصية للكاتب والناقد والمخرج السينمائي المصري صلاح هاشم المقيم في باريس.فرنسا عن “دار إيزيس للفنون والنشر” في مصر. 

 وتضم”المجموعة 9 قصص قصيرة، نشرت في فترة الستينيات في جريدة “المساء” التي كان يشرف على صفحتها الأدبية  الأستاذ عبدالفتاح الجمل، الذي يعتبر الراعي الرسمي لجيل الستينيات، والمفجر الحقيقي لطاقاته الإبداعية الأصيلة ومواهبه الأدبية الجديدة في القصة القصيرة والشعر والنقد والفلسفة، التي أثرت في الحياة الثقافية المصرية في ما بعد،  بأفكارها ومواقفها وكتاباتها المتوهجة من أمثال: إبراهيم أصلان وجمال الغيطاني وأمل دنقل وعبد الرحمن الأبنودي ومحمد كامل القليوبي وصلاح هاشم وعبده جبير وسيد سعيد وزين العابدين فؤاد وغيرهم..

تتفجر الرؤيا عند صلاح هاشم، أحد أبرز كتاب القصة القصيرة في مصر والعالم العربي، في مجموعة “الحصان الأبيض” وفي ظلال هزيمة 1967 وانعكاساتها، من الدخول في تشابكات الواقع وكوابيسه، و الخروج من مناطق “اللافعل”.. والدخول في دوامة الخلق والتمرد. إنها صرخة، أمام العذابات المستكينة، والإهانات المتصلبة، والعيون المترصدة.أمام الرعب المتغير ، والغربة في وطن الأسياد والعجائز، ملّاك الديار ، المكتظة رعبا، حيث يكون التخفي أحيانا، في مناطق الظل، محاولة يائسة، لرصد ميلاد الفعل، وحين ذلك، يكون هو “الفعل”، وبلا تردد.

ويهدي صلاح هاشم مجموعته إلى زهرة اللوتس وطنه مصر:

” إلى زهرة اللوتس، وهي تتطهر في الماء المقدس، من تسلط الأشياء القديمة العالقة، وروائح المستنقعات العفنة، وتدخل في النسيم. إلى الأقدام ، وهي تتحسس للمرة الأولى الأرض المتشققة، فتسري قشعريرة كل البدايات الأولى المترددة. إلى الرغبة في التوحد والتحليق،  يسكنان فينا رحم الروح. لاقيمة للقطة، لاتظهر فيها السماء ، والسحب الراحلة. وكيف تمضي أنت؟”. 

كتب د.غالي شكري عن القاص صلاح هاشم ومجموعته التي حصلت على جائزة في القصة في أول مؤتمر للأدباء الشبان يقام في مصر عام1969:

“عرفت صديقي الكاتب الشاب صلاح هاشم في أواخر الستينات، ضمن الموجة الهادرة من الكُتاّب الجدد الذين ولَّدوا فينا غداة الهزيمة في العام 1967، وربما كنت شخصيا مسؤولا على إطلاق “أدب الستينيات” على هذا الجيل الجديد الوافد على العمل الثقافي-السياسي، من بين جدران الجامعة، متمردا على أسباب الهزيمة، صارخا في وجوه الجميع.. أين الأمل؟

كان صلاح هاشم واحدا من هذا الجيل، يكتب القصة القصيرة بإتقان وحرارة، تجمع بين أصالة التراث القصصي في مصر الحديثة، ومعاصرة التجديد في الآداب الغربية التي كان يقرؤها في الإنكليزية، فهو أحد خريجي قسم اللغة الإنكليزية بكلية الآداب. ولكن ما يميز صلاح هاشم هو معايشته الحارة الغنية بالتجربة الإنسانية في بلاده، فلم يستغرقه الإغراب والتغريب ولم يجنح إلى الغموض والتجريد، بل كان ذا صوت خاص فريد في التقاط الزوايا والشخصيات والمواقف والجزئيات والتفاصيل والدقائق الصغيرة في حياة الشعب الذي ينتمي إليه”.

والمعروف أيضا أن فترة الستينيات في مصر التي أنجبت “الحصان الأبيض وقصصه، كانت فترة صعود وتألق القصة القصيرة كنوع أدبي في تاريخ الأدب، وصدور الأعداد الخاصة بالقصة القصيرة مثل عدد مجلة الهلال في أغسطس 1968 وتألق مجموعة كبيرة من أبرز كُتّاب القصة القصيرة في مصر..”.

 

 وفي مقال للناقد عبد الرحمن أبوعوف بعنوان “مقدمة في القصة القصيرة” في كتابه “بانوراما نقدية في الأدب والفن والسياسة” الصادر عام 2008 عن الهيئة العامة للكتاب، يقول في صفحة 40 في ما يخص زمن الحضور المعاش وظلال عدوان 5 يونيو على الإبداع القصصي:

“إن المحاولة القصصية الحالية والتي تهتم بحريات غير محددة لم تعرفها المراحل السابقة لأنها تغوص بجرأة في هوة يختلط فيها الكلام والسكوت والحياة والموت فحضور الواقع المصري الذي أعقب هزيمة 5 يونيو بقتامته وصمته واستفزازه.. كان الإطار والجو الذي تنفست فيه إمكانات الإبداع المختزنة لدى جيل أدبي كامل.. ودراسة هذه القضايا تصبح أكثر وضوحا واكتمالا عندما نناقش التجربة الجريئة بكل سلبياتها وإيجابياتها التي يقدمها من كتاب الأجيال السابقة والمعاصرة كل من نجيب محفوظ ويوسف إدريس وبعض من كوكبة الكتاب الجدد أمثال محمد روميش ومحمد البساطي وجمال الغيطاني وإبراهيم عبد المجيد وإبراهيم أصلان ومجيد طوبيا وعبده جبير ويحيى الطاهر وضياء الشرقاوي وصلاح هاشم وعبد الحكيم قاسم وبهاء طاهر وحسني عبد الفضيل… إلخ، وليس لترتيب الأسماء أية علاقة بالتقديم أو التأخير..”.

بقلم

داليا عاصم

داليا عاصم صحافية وكاتبة مصرية تقيم في القاهرة .مصر

عن موقع جريد ” العين ” الإخبترية بتاريخ 8 أكتوبر 2018

 

 

 

 

 

 

 

299995744_765202568021473_7199579966583656563_n

تكريم النجمة المصرية الكبيرة “لبلبلة” في مهرجان القاهرة السينمائي 44 بمنحها جائزة “الهرم الذهبي” التقديرية لإنجاز العمر

, 0

 

النجمة المصرية الكبيرة لبلبة

قرر مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، تكريم الفنانة الكبيرة لبلبة، بمنحها جائزة الهرم الذهبي التقديرية لإنجاز العمر.خلال فعاليات دورته الـ 44، المقرر إقامتها في الفترة من 13 إلى 22 نوفمبر/ تشرين الثاني المقبل.
ويأتي ذلك التكريم تقديرا لمسيرتها المهنية التي انطلقت منذ نعومة أظافرها وامتدت لسنوات قدمت فيها العديد من الأعمال الهامة والتي تنوعت ما بين السينما والمسرح والتلفزيون والاستعراض، 

الفنان الكبير حسين فهمي رئيس مهرجان القاهرة السينمائي 44

وعلّق الفنان حسين فهمي، رئيس مهرجان القاهرة السينمائي، على ذلك التكريم قائلا “إنه تكريم مُستحق لفنانة أفنت عمرها في تقديم عشرات الأعمال السينمائية – أكثر من 88 فيلما – بكل حب وإخلاص، وبذلت أقصى جهدها ليكون ما تقدمه جديرا بأن يعرض لجمهور عشق ظهورها على الشاشة الساحرة، ورغم عطائها على مدار سنوات حياتها إلا أنها ما زالت تثري الصناعة بمشاركاتها وما زال لديها الكثير لتقدمه، ولي الشرف أنني شاركتها ذلك المشوار من خلال عدة أعمال جمعتنا سابقا”.

المخرج المصري أمير رمسيس مدير مهرجان القاهرة السينمائي 44

أضاف المخرج أمير رمسيس، مدير المهرجان، أن لبلبة مكسب حقيقي لكل مخرج وإضافة لكل عمل تشارك فيه، وذلك لقدرتها الهائلة على تقديم الأدوار بتلقائية شديدة وبمهارة متقنة وبكاريزما مُحببة للجمهور.

فيما عَبرت لبلبة، عن سعادتها بالتكريم حيث قالت إنه رغم تكريمها في العديد من المحافل الدولية والمحلية، إلا تكريم مهرجان القاهرة له طابع خاص بالنسبة لها، حيث وصفته بأنه بمثابة الجوهرة التي تتوج مسيرتها الفنية، وبخلاف كونه أحد المهرجانات الدولية الكبرى، فالوقوف على مسرحه كأحد المُكرمين هو حلم وشرف كبير يتمنى كل فنان مصري أن يناله، على حد قولها.

والمعروف أن لبلبة، اسمها الحقيقي نينوشكا مانوج كوباليان، ويعود الفضل في منحها إسمها الفني ” لبلبة ”  إلى لمخرج المصري الكبير نيازي مصطفى،، و تنتمي لبلبة لنفس عائلة الفنانتين فيروز، ونيللي، وكانت نيللي كُرمت من قِبل المهرجان بنفس الجائزة العام الماضي في دورته الـ 43.
برعت لبلبة في التمثيل والغناء والاستعراض وتميزت بموهبة فريدة ظهرت ملامحها منذ أن دخلت المجال الفني كطفلة بعمر 5 سنوات، حيث شاركت في العديد من الأعمال السينمائية من بينها “حبيبتي سوسو” لنيازي مصطفى عام 1951، “البيت السعيد” لحسين صدقي في 1952، “يا ظالمني” لإبراهيم عمارة 1954، وفي نفس العام شاركت في فيلم “أربع بنات وضابط” الذي ألفه وأخرجه الفنان الكبير الراحل أنور وجدي، والذي تصدرت أفيشه باعتبارها إحدى بطلاته بجانب كل من أنور وجدي، والفنانات نعيمة عاكف، رجاء يوسف، عواطف يوسف، كما شاركت أيضًا عام 1955 في فيلم “الحبيب المجهول” لحسن الصيفي، الذي تعاونت معه مرة أخرى من خلال فيلمي “النغم الحزين” 1960، “قاضي الغرام” 1962.


تعد لبلبة من الفنانين القلائل الذين وثقت شاشة السينما تطور ملامحهم عاما بعد عام، فبعد أن أَلف الجمهور وجهها طيلة فترة طفولتها، شهد أيضًا مرحلة مراهقتها وشبابها، حيث شاركت عام 1964 في فيلم “نمر التلامذة” لعيسى كرامة، و”إجازة بالعافية” لنجدي حافظ، “آخر العنقود” لزهير بكير عام 1966، وجددت تعاونها مع حسن الصيفي عام 1967 من خلال “شنطة حمزة”، و”المليونير المزيف” 1968، فيما قدمت أيضًا عام 1970 فيلمي “برج العذراء” لمحمود ذو الفقار، “رحلة شهر العسل” لزهير بكير، وفيلمي “بنت بديعة” لحسن الإمام، و”زواج بالإكراه” لنجدي حافظ عام 1972.

استمرت لبلبة في نشاطها السينمائي، بل وازداد كثافة عام 1973، حيث شاركت في 4 أفلام هي “الشياطين في أجازة” و”البنات والمرسيدس” لحسام الدين مصطفى، “شيء من الحب” لأحمد فؤاد، “السكرية” لحسن الإمام، والمأخوذ عن قصة الكاتب الكبير الراحل نجيب محفوظ، والذي يعد أيضًا أحد أهم أفلام السينما المصرية.
وقدمت في عام 1974، 6 أفلام هي “البنات والحب” لحسام الدين مصطفى، “24 ساعة حب” لأحمد فؤاد، “عريس الهنا” لمحمود فريد، “في الصيف لازم نحب” لمحمد عبد العزيز، وفيلمين لحسن الإمام هما “عجايب يا زمن”، و”حكايتي مع الزمان” الذي شارك في بطولته كل من رشدي أباظة ووردة.
في نفس الفترة –السبعينيات- جسدت العديد من الأدوار، حيث شاركت عام 1975 في “مولد يا دنيا” لحسين كمال، “احترسي من الرجال يا ماما” لمحمود فريد، “مين يقدر على عزيزة” لأحمد فؤاد، والذي يعد أولى مشاركتها مع الفنان الكبير حسين فهمي، الذي شاركها فيما بعد بطولة “ألف بوسة وبوسة” لمحمد عبد العزيز 1977، فيلم “حب فوق البركان” لحسن الإمام 1978، و”شيطان من عسل” لحسن الصيفي عام 1985.
وكان لها العديد من الأعمال الناجحة الشهيرة بمشاركة الفنان الكبير عادل إمام، أبرزها “البعض يذهب للمأذون مرتين” 1978، “خلي بالك من جيرانك” 1979، “عصابة حمادة وتوتو” 1982، وجميعهم للمخرج محمد عبد العزيز، بالإضافة لفيلم “احترس من الخط” لسمير سيف 1984.
كما شاركت العديد من الفنانين الكبار أعمال أخرى من بينهم سمير غانم، من خلال 3 أفلام متتالية هي “إنهم يسرقون الأرانب” لنادر جلال 1983، و”إحنا بتوع الإسعاف” لصلاح كريم 1984، “محطة الأنس” لحسن إبراهيم عام 1985.
هذا بخلاف مشاركتها الفنان محمد صبحي في بطولة فيلم “الشيطانة التي أحبتني” لسمير سيف 1990، والفنان أحمد زكي في “ضد الحكومة” لعاطف الطيب 1992، والفنان نور الشريف في فيلم “ليلة ساخنة” أيضًا لعاطف الطيب 1995، وحصلت بفضل ذلك الفيلم على جائزة بينالي السينما العربية من معهد العالم العربي في باريس كأحسن ممثلة عن دورها فيه.
ويعد عام 1999 عام التجارب المميزة في مشوارها الفني، إذ قدمت فيلم “جنة الشياطين” للمخرج أسامة فوزي، والذي قام ببطولته الفنان الكبير محمود حميدة، كما شاركت أيضًا في فيلم “الآخر” للمخرج الكبير الراحل يوسف شاهين، ولا يعد ذلك العمل هو التجربة الوحيدة التي جمعتهما سويا، إذ شاركت عام 2004 في “إسكندرية نيويورك”.
وشاركت في العديد من الأعمال السينمائية المهمة من بينها “معالي الوزير” لسمير سيف 2002، مع أحمد زكي، وفي نفس العام شاركت مصطفى شعبان دور البطولة في “النعامة والطاووس” لمحمد صلاح أبو سيف.
عام 2004، جددت لبلبة تعاونها مع عادل إمام من خلال فيلم “عريس من جهة أمنية” لعلي إدريس، وتلاه في 2008 فيلم “حسن ومرقص” لرامي إمام، والذي يعد من أهم أفلام السينما المصرية التي عبرت عن تلاحم طبقات المجتمع المصري، وشارك في بطولة العمل نخبة من النجوم أبرزهم الفنان الكبير الراحل عمر الشريف.
من أبرز مشاركتها أيضا فيلم “فرحان ملازم آدم”، للمخرج عمر عبد العزيز 2005، الذي قدمت من خلاله دور “إحسان” أمام كل من سامي العدل، حسن حسني، فتحي عبدالوهاب، وغيرهم من النجوم.

هذا بخلاف مشاركتها البطولة لعدد من النجوم الشباب خلال هذه الفترة من بينهم محمد هنيدي في “وش إجرام” لوائل إحسان 2006، ومحمد سعد في “بوحة” لرامي إمام 2005، ومحمد إمام في “البيه رومانسي” لأحمد البدري 2009، وحسن الرداد وحورية فرغلي في “نظرية عمتي” لأكرم فريد 2013، وكريم عبدالعزيز في “الفيل الأزرق” لمروان حامد 2014، ويعد فيلم “كازابلانكا” الذي تم إنتاجه عام 2019، هو آخر الأعمال السينمائية التي عرضت لها حتى الآن.
بدأت لبلبة فصلا جديدا في مشوارها الفني بفضل الفنان عادل إمام، الذي شجعها على اقتحام مجال التمثيل التلفزيوني عام 2014، من خلال مسلسل “صاحب السعادة” للمخرج رامي إمام، الذي قدمت معه أيضًا مسلسل “مأمون وشركاه” في 2016، هذا بخلاف تعاونها مع المخرج مجدي الهواري من خلال عملين هما “الشارع اللي ورانا” 2018، و”دايما عامر”، الذي عرض في الموسم الرمضاني لعام 2022.
وكان الجمهور محظوظا أيضًا بتقديمها للعديد من الأغنيات والمونولوجات التي اشتهرت فيها بتقليد الفنانين والشخصيات البارزة، وبلغ عدد هذه الأغاني ما يزيد عن 200 أغنية.
من ناحية أخرى، شاركت لبلبة، كعضو لجنة تحكيم في عدة مهرجانات دولية من بينها مهرجان القاهرة السينمائي الدولي.
مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، هو أحد أعرق المهرجانات في العالم العربي وأفريقيا والأكثر انتظاماً، ينفرد بكونه المهرجان الوحيد في المنطقة العربية والأفريقية المسجل ضمن الفئة A في الاتحاد الدولي للمنتجين في بروكسل (FIAPF).

القاهرة .سينما إيزيس

Load More