رئيسية

لقطة من فيلم توب جان الجديد بطولة توم كروز

مهرجان ” كان ” 75 يكشف عن أفلامه.تكريم “توم كروز” وعرض فيلم ” إلفيس ” في حفل الإفتتاح بقلم صلاح هاشم

, , 0

 
 
 
أعنت إدارة مهرجان ” كان ” السينمائي الدولي، وذلك  بعد إنتخاب المحامية الفرنسية إيريس كنو بلوك رئيسة للمهرجان، لثلاث سنوات قادمة ، تبدأ من الدورة 75 المقبلة، التي تقام في الفترة من 17 الى 28 مايو..وهي المرة الأولى التي تترأس فيها إمرأة مولد ” كان ” الرسمي ، سيد المهرجانات السينمائية في العالم ومن دون جدال..
 
تكريم توم كروز  
 
أعلنت عن الكشف عن أفلام  قائمة الاختيارالرسمي للدورة 75،التي سوف تشارك في المسابقة الرسمية، وجمع أقسام المهرجان، في مؤتمر صحفي يعقد يوم 14 إبريل المقبل، كما أكدت في بيان للإدارة صدر حديثا ،عن تكريم النجم الأمريكي العالمي “توم كروز” في إحتفالية خاصة يوم 18 مايو، وعرض فيلمه الجديد في سلسلة أفلام  ” توب جان ” TOP GUN التي إضطلع ببطولتها، وذلك قبل خروجه للعرض التجاري في فرنسا أولا، ثم ومن بعدها بيومين في أمريكا..
 
 
رئيسة المهرجان كنو بلوك 
 
والمعروف أن السيدة إيريس كنو بلوك الرئيسة الجديدة للمهرجان-  والتي أثير الكثير من الجدل حولها في الوسط السينمائي الفرنسي، بسبب عملها كمديرة لشركة ” وورنر” WARNER الأمريكية، والترويج لافلامها في فرنسا أولا ثم في أوروبا لفترة تزيد على أكثر من عشرين عاما، وبما كان يمكن أن يمثل، من خلال انتخابها كمديرة جديدة للمهرجان، نوعا من” تعارض المصالح” مع عملها كمديرة للشركة الأمريكية المذكورة –  طمأنت الجميع حديثا بتصريح، أكدت فيه أنها سوف تتوقف عن العمل كمديرة للشركة المذكورة، وستتفرغ كلية لعملها كرئيسة لمهرجان ” كان ” ، والإستفادة من خبراتها في التعامل مع الوسط السينمائي الأمريكي وشركات الإنتاج الضخمة في هوليوود ،من أجل جذب أفلام أمريكية،ونجوم من مشاهير السينما الأمريكية الى المهرجان ..
 
مقال صلاح هاشم في جريدة ” القاهرة ” الصادرة بتاريخ 5 إبريل2022
 
 
وقد علمت ” القاهرة ” من مصادر خاصة مطلعة ، أن قائمة الاختيار الرسمي التي سيتم الإعلان عنها يوم 14 إبريل ، من المتوقع أن تضم مجموعة من الأفلام الجديدة، التي سوف تعرض لاحقا في الدورة 75 المقبلة للمهرجان ، من ضمنها فيلم ” إلفيس ” ELVIS  ، عن حياة نجم بل وملك موسقى الروك الأمريكي إلفيس بريسلي، للمخرج الأسترالي باز نورمان، والفيلم مرشح بقوة للعرض في حفل إفتتاح الدورة 75..
 
 وفيلم ” مثلث الحزن ”  TRIANGLE OF SADNESS للمخرج السويدي روبن أوستلوند، الحاصل على سعفة كان الذهبية في دورة مهرجان ” كان ” لعام 2017 بفيمه ” المربع ” THE SQUARE..
 
 وفيلم ” الأعشاب الجافة ” LES HERBES SECHES للمخرج التركي نوري بيلغ سيلان، الحاصل على سعفة ” كان ” الذهبية عام 2014 بفيلمه ” نوم الشتاء “، وفيلم ASTEROID CITY للمخرج الأمريكي فيس أندرسون..
 
وكذلك عودة المخرج الكندي الكبير مرونينبيرغ الى المهرجان، بفيلمه  الجديد ” جرائم المستقبل ” CRIMES OF THE FUTURE  بعد مرور 26 عاما على فوز فيلمه البديع ” تصادم ” CRASH ، بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في المسابقة الرسمية للمهرجان آنذاك..
 
باريس.صلاح هاشم
 
صلاح هاشم كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا، ومؤسس ورئيس تحرير موقع ” سينما إيزيس ” في باريس عام 2005
AAVAIZq

المخرج أمير رمسيس مدير مهرجان القاهرة السينمائي في دورته 44

, , 0

أعلن الفنان القدير حسين فهمي رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الـ 44 عن اختياره للمخرج أمير رمسيس ليتولى منصب مدير المهرجان في دورته القادمة. 

المخرج المصري أمير رمسيس

وصرح الفنان حسين فهمي رئيس مهرجان القاهرة السينمائي قائلا” أسعدنى جداً قبول صديقي العزيز أمير رمسيس إدارة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي لما له من خبرة في هذا المجال مع تمنياتى له بالنجاح”.

كما صرّح المخرج أمير رمسيس عن توليه للمنصب: “فخور بتكليف الفنان حسين فهمي لي بتولي تلك المسؤولية الكبيرة وأتشرف بالعمل تحت إدارة رمز من رموز السينما المصرية، وأطمح أن أستمر في مسيرة الفريق السابق للمهرجان والذي كان له دور رائد في تطويره وأتمنى أن أكون جديرًا بهذا المنصب في المهرجان الأعرق والأهم في المنطقة العربية”.

جدير بالذكر أن  الفنان حسين فهمي يعود لمنصب رئيس مهرجان القاهرة السينمائي الدولي بعد مرور ما يقرب من 20 عاما، بعدما أحدث طفرة كبيرة منذ عام 1998 عندما تولى رئاسة المهرجان بعد رحيل سعد الدين وهبة. 

المخرج أمير رمسيس هو مخرج مصري، تخرج من المعهد العالي للسينما في 2000، عمل في البداية كمساعد مخرج في العديد من الأفلام مع المخرج المصري العالمي يوسف شاهين، شاركت أفلامه في العديد من المهرجانات السينمائية الهامة، وحصل على العديد من الجوائز العربية من بينها فيلم “يهود مصر”، والذي شارك في مهرجانات بالم سبرينجز السينمائي، مونتريال السينمائي الدولي، هامبورج السينمائي وغيرهم)، فيلم “توقيت القاهرة” والذي كان الفيلم الافتتاحي لبرنامج ليالي عربية، كما شارك في مهرجان دبي السينمائي 2014، وحاز فيلم “حظر تجول” بعرض أول في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي كما عرض في مهرجان شنغهاي السينمائي الدولي ومالمو للسينما العربية.

وعمل كمدير فنيلمهرجان الجونة السينمائي لدوراته الخمس الأولى. وانتهى مؤخرا من إخراج مسلسل “لون البحر” للنجم خالد النبوي وعائشة بن أحمد ومن المقرر عرضه قريباً.

 مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، هو أحد أعرق المهرجانات في العالم العربي وإفريقيا والأكثر انتظاماً، ينفرد بكونه المهرجان الوحيد في المنطقة العربية والإفريقية المسجل ضمن الفئة A في الاتحاد الدولي للمنتجين في باريس (FIAPF).

غلاف-كتاب-سينما-الواقع-لصلاح-هاشم-1024x717-835x585

” رواية ” كان ” و” سينما الواقع ” .كتابان لصلاح هاشم في العام 2021 بقلم ولاء عبد الفتاح

, 0

نحت عنوان ” 3 كتب : السياسية حاضرة لكن السينما أقوى ” نشرت جريدة ” العربي الجديد ” الصادرة في لندن يوم 22 يناير الماضي المقال التالي : 

الكاتب والناقد صلاح هاشم

مهرجان “كانّ”: تاريخ وسياسة وسينما

( ..3 كتبٍ سينمائية جديدة، صدرت في مصر عام 2021، لناقِدَين مصريين اثنين: رواية “كانّ، أطلس السينما المعاصرة بين السياسة والتاريخ” (مركز الحضارة العربية)، لصلاح هاشم، و”القيم الاجتماعية كما تعكسها أفلامنا” (روافد)  و “وجوه الحقيقة، اتجاهات وتجارب في السينما التسجيلية المصرية” (منشورات “مهرجان الإسماعيلية الدولي للأفلام التسجيلية والقصيرة”، الدورة الـ22، المُقامة بين 16 و22 يونيو/ حزيران 2021)، لصفاء الليثي.

بعيداً عن قواعد النشر وأصوله (طباعة وتصميماً وتحريراً، إلى جانب نوع الورق والحرف، إلخ)،

تلتقي الكتب الـ3 في مزيج الذاتيّ بالعام. المُشاهدة والتحليل جزءٌ من الذاتيّ في مقاربة أفلامٍ ومسائل وشخصيات. التجربة الفردية في المُشاهدة، إنْ تكن في صالاتٍ سينمائية أو عبر روابط ومنصّات أو في مهرجانات عربية ودولية، تمنح القراءة والنقاش والمعاينة شيئاً من وقائع تتعلّق بالمُشاهدة، وبما يحيط بها من اجتماعٍ وعلاقاتٍ وتواصل واختبارات.

يريد صلاح هاشم  في كتابه كشف العلاقة القائمة بين مهرجان “كانّ” والسياسة. يستعيد محطّات ومراحل وحالاتٍ من تاريخه، عبر مقالاتٍ له تتناول أفلاماً وأوضاعاً: “ولادة المهرجان حكاية تستحق أنْ تُروى”، يكتب هاشم (ص. 9)، يُضيف أنّ كثيرين غير عارفين بأنّ المهرجان مرتبط بالسياسة منذ نشأته، “ليكون أداة لمقاومة الفاشية والنازية”، فموسوليني يُنشئ، عام 1932، تظاهرة جديدة في “بينالي الفن”، مُسمّياً إياها “الموسترا الدولية للفن السينمائي”. لاحقاً، يسرد تفاصيل من تاريخ المهرجان وأناسه وعالمه، ويضع مقالاتٍ له، ويسرد ما يعيشه سنوياً، لأعوامٍ عدّة، في المدينة الفرنسية ومهرجانها وسينماها..)

كتابان لصلاح هاشم في 2021

وهنا نورد التصحيح التالي، بخصوص ماهو مذكور عن صلاح هاشم في المقال الذي أوردناه هنا، الأ وهو أن هاشم،صدر له أيضا خلال العام 2021 المنصرم كتاب ” سينما الواقع . إطلالة على حداثة السينما الوثائقية المعاصرة ” الصادر عن مهرجان الاسماعيلية السينمائي ذاته ،الذي صدر عنه كتاب ” وجوه الحقيقية ” لصفاء الليثي،لكن غفل أو تناسي – على مايبدو –  كاتب المقال ذكره، في معرض حديثه – وليس ابدا تقييمه – عن الكتاب الرائع  ( رواية ” كان ” ) لـناقدنا السينمائي المصري الكبير ، المقيم في باريس.فرنسا، والذي يتابع كما هو معروف، ومنذ عقود أيضا، مهرجان ” سينما الواقع ” CINEMA DU REEL الذي عقد دورته 44 الأخيرة في الفترة من 11 الى 20 مارس 2022 حديثا ،في مركز جورج بومبيدو في باريس العاصمة الفرنسية. وقد وجب التنويه..الى الخبر “الناقص” في الجريدة المذكورة..

ولاء عبد الفتاح

SI_MATO-SECO-EM-CHAMASO5-1327x700

مهرجان سينما الواقع 44 CINEMA DU REEL في باريس توهج بسحر الوثائق وقصائد الشعر العظيمة. بقلم صلاح هاشم مصطفى ( 1من 2)

, , , 0

مهرجان سينما الواقع 44 يوزع جوائزه

لقطة من فيلم ” الأحلام الممكنة ” لعطيات الأبنودي 

 

أعلن مهرجان سينما الواقع 44 CINEMA DU REEL – ” المهرجان الدولي للفيلم الوثائقي ” – الذي أقيم في مركز جورج بومبيدو ” بوبورغ ” الثقافي في قلب العاصمة الفرنسية باريس، في الفترة من 11 الى 20 مارس

أعلن عن الأفلام التي فازت بجوائز في مسابقتي المهرجان، “المسابقة الدولية” التي تشارك فيها الأفلام الوثقائقية الطويلة والقصيرة القادمة من فرنسا و أنحاء العالم، والمسابقة الفرنسية ” التي تشارك فيها الأفلام الوثائقية الفرنسية فقط،  وتوزعت الجوائز كالتالي :

–

الجائزة الكبري لسينما الواقع

التي تمنحها لجنة تحكيم الأفلام الوثائقية الطويلة :

فيلم

Dry Ground Burning

اخراج جوانا بيمنتا و أدرلي كيروس. مدة العرض 150 دقيقة. إنتاج البرازيل والبرتغال

—

الجائزة الدولية

لجنة تحكيم هيئة “سكام ” لحقوق المؤلف

Prix international de la Scam

فيلم ” السيد لاندسبيرجيس “

Mr. Landsbergis

اخراج سيرجي لوزنيتسا .مدة العرض 246 دقيقة . إنتاج ليتوانيا وهولندا

Sergueï Loznitsa / 2021 / Netherlands, Lithuania / 246 min

–

جائزة المعهد الفرنسي – بإسم الناقد “لوي ماركوريل” .

فيلم ” أصوات متقاطعة “

إخراج

رفائيل جيريسي بوبا توريه. مدة العرض 122 دقيقة . إنتاج فرنسا وألمانيا

Xaraasi Xanne (Les Voix croisées

كما منحت اللجنى تنويه خاص لفيلم

” إحنا الطلبة “

إخراج رفيقي فاريالا

Nous, étudiants ! . de Rafiki Fariala.

–

جائزة لوريدان-إيفانز( تمنح للأفلام القصيرة والأفلام الأولى لمخرجيها).

فيلم ” إسترخ “

اخراد أودري جينيستت. 92 دقيقة . إنتاج فرنسا

Relaxe

–

جائزة الفيلم القصير

فيبم ” حلول عمرانية “

Urban Solutions

إخراج أرن هيكتور ولوسيانا مازيتو ومنز تومشيت وفينيسيوس لوبير.مدة العرض 30 دقيقة.إنتاج البرازيل وألمانيا

–

جائزة منصة ” تنك “

فيلم ” دومي وعلوشة. مادة فيلمية لولد شقي “

اخراج إيكو كوستا مدة العرض 30 دقيقة. إنتاج فرنسا والبرتغال

Domy + Ailucha : Ket Stuff! (Domy + Ailucha : Cenas Ket!)

–

جائزة مؤسسة كلارينس للإنسانية

فيلم ” أطفال الضباب “

اخراج دييم ها لي. مدة العرض 92 دقيقة. إنتاج فيتنام .

–

جائزة الشباب

لجنة تحكيم الشباب. تمنح جائزة لفيلم طويل من أفلام المسابقتين الدولية والفرنسية

فيلم ” أصوات متقاطعة “

إخراج رفائيل جريسي بوبا توريه. 122 دقيقة . إنتاج فرنسا وألمانيا

–

جائزة المكتبة العامة بمركز جورج بومبيدو

لجنة تحكيم المكتبة العامة

فيلم ” إحنا الطلبة “

إخراج رفيقي فاريالا. مدة العرض 82 دقيقة . إنتاج جمهورية افريقيا الوسطى

كما منحت اللجنة شهادة تنويه خاص لفيلم ” السيد لاندسبيرجس ” لسيرجي لوزينيستا. ليتوانيا

–

جائزة التراث الثقافي

فيلم ” لغة الطير “

إخراج

إيريك بولوت.مدة العرض 54 دقيقة . إنتاج فرنسا 2022

Langue des oiseaux

Erik Bullot / 2022 / France / 54 min

–

جائزة سجناء بوادارسي.

تأسست عام 2013 في إطار المهرجان وتمنحها لجنة من سجناء سجن بوا دارسي الذي يقع في ضواحي باريس.

 

فيلم “هلال النار”

إخراج رايان ميسيردي. مدة العرض 35 دقيقة. إنتاج فرنسا

Le croissant de feu

Rayane Mcirdi / 2021 / France / 35 min

–

جائزة الجمهور

تمنح لفيلم يمثل العمل الأول لمخرجه في قسم ” أول نافذة “

فيلم ” بداية الشتاء “

إخراج لوي  بارتولومي روسو

–

جائزة روت وان. لمشروعات الأفلام

منحت الجائزة لمشروعين

مشروع فيلم ” الى أشباحنا ” للمخرجة جولييت بيكولو

ومشروع فيلم ” آثار كفاحنا ” لجولييت بورجوان

À nos fantômes de Juliette Piccolot et

 Les Traces de nos luttes de Juliette Bourgoin

–

جائزة إستوديو أورلاندو

تمنح لمشروع أحد الأفلام

منحت الجائزة لمشروع فيلم ” ريو روجو ” للمخرج جيليرمو كانتيرو. كولومبيا

COUP DE COEUR DU STUDIO ORLANDO

Río Rojo de Guillermo Quintero.

Guillermo Quintero / 2022 / France, Colombie / 67 min

ولنا وقفة مع أفلام المهرجان قريبا

 

صلاح هاشم مصطفى

صلاح هاشم مصطفى كاتب وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس.فرنسا

 

2354-2

حسين فهمي رئيسا لمهرجان القاهرة السينمائي الدورة 44 لعام 2022

, , 0

 

أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، عن تولي الفنان القدير حسين فهمي، رئاسة الدورة الـ 44، المقرر إقامتها خلال عام 2022، خلفا للمنتج والسيناريست محمد حفظي، الذي ترأس المهرجان لمدة أربع سنوات متتالية.

الفنان حسين فهمي

جاء ذلك تنفيذًا للقرار الذي أصدرته الفنانة الدكتورة إيناس عبد الدايم، وزيرة الثقافة، التي وجهت الشكر للمنتج محمد حفظي على ما بذله من جهد خلال فترة رئاسته للمهرجان في السنوات الماضية، متمنية له دوام التوفيق في مسيرته العملية كمنتج وسيناريست.

كما أشارت وزيرة الثقافة إلى أنه من المقرر أن يقام خلال الأيام المقبلة تقليدًا جديدًا وهو حفل تسليم رئاسة المهرجان، بحضور كلا الرئيسين السابق والمنتظر.من جانبه،

علق محمد حفظي، الرئيس السابق للمهرجان، على ذلك القرار قائلا: “فخور بأربع سنوات قضيتها رئيسا لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، أتمني أن أكون وُفقت مع فريق رائع من الأفراد الموهوبين في تحقيق هدفنا بالارتقاء بالمهرجان نحو سمعة أفضل على المستوى المحلي والإقليمي والعالمي، وأن نجعل منه منصة هامة لدعم صناع السينما المستقلة في مصر والعالم العربي وجذب أكبر عدد من محبي السينما”. وتابع: “أعتبر الأربع سنوات الماضية وعملي مع المهرجان من أهم خطوات مسيرتي مع السينما وأتمنى أن يجني المهرجان ثمارها في المستقبل، إن التوقيت أكثر ملاءمة الآن لينتقل هذا الشرف العظيم والمسؤولية إلى شخص نحترمه جميعا وبلا شك سيواصل المسيرة تجاه ما هو أفضل”.

واختتم حفظي: “كل الشكر والامتنان لمعالي وزيرة الثقافة الدكتورة إيناس عبد الدايم على دعمها المستمر وفريقي الذي عمل بكل جدية والتزام من أجل المهرجان عاما بعد عام. وخالص التهنئة للنجم الكبير حسين فهمي على عودته من جديد لقيادة مهرجان مصر الأول وكل الأمنيات له بالنجاح والتوفيق”.

 

 

فيلم مصري الدورة 44

صلاح هاشم يكتب من باريس عن مهرجان سينما الواقع 44 لجريدة “القاهرة” وتكريم المخرجة المصرية الكبيرة عطيات الأبنودي في المهرجان .بقلم ولاء عبد الفتاح

, 0

في العدد الجديد من جريدة القاهرة – رئيس التحرير عماد الغزالي –  الصادر بتاريخ الثلاثاء 15 مارس ،كتب الناقد  المصري صلاح هاشم من باريس ، عن مهرجان ” سينما الواقع ” CINEMA DU REEL أحد أهم وأكبر المهرجانات السينمائية الفرنسية المخصصة للسينما الوثائقية ، والذي يعقد دورته 44 في مركز جورج بومبيدو – بوبورغ – في العاصمة الفرنسية باريس، في الفترة من 11 الى 20 مارس

ملصق الدورة 44 لمهرجان ” سينما الواقع ” في باريس

المخرجة المصرية الكبيرة عطيات الابنودي

لقطة من فيلم ” بحار العطش ” لعطيات الأبنودي

 كتب يقول :

( ..في كل سنة، تعرض إدارة مهرجان ” سينما الواقع ” CINEMA DU REEL  الذي يقام في مركز جورج بومبيدو الثقافي  في باريس، أهم وأقوى وأعمق إنتاجات السينما الوثائقية في جميع أنحاء العالم، وأكثرها تجدداوإرتباطا بواقع ومشاكل وأزمات ومتناقضات مجتمعاتنا الإنسانية..

وبفضل مايعرض في الأقسام الأخرى في المهرجان – خارج المسابقة الرسمية الدولية، والمسابقة الثانية بين الأفلام الفرنسية  – من أفلام جديدة ونادرة ومعاصرة، نستطيع أن نتبين هكذا وكل سنة،كيف تتطور أشكال وأساليب وفكر السينما الوثائقية وتجاربها، في علاقتها بالزمن، والتراث ، ومبحث الهوية، وتاريخ السينما في العالم عامة..

يعقد المهرجان هذا العام في دورته 44 – في الفترة من 11 الى 20 مارس -بشكل طبيعي، بعد أن إنعقد بشكل رقمي DIGITAL عبر شاشة التليفزيون، خلال العامين 2019 و2020، بسبب تفشي وباء الكورونا، وإغلاق دور العرض في فرنسا..

 

ولذلك يمكن إعتبار هذه الدورة 44 بمثابة دورة ” مزيدة ” ، حيث يعود المهرجان مهللا ومرحبا الى حلقة الحياة والنور، ليلتقي بعد غياب طال أكثر من 24 شهرا بجمهوره وضيوفه من المخرجين والصحفيين والنقاد من أنحاء العالم، بعد أن تم زيادة عدد الندوات واللقاءات والنقاش ، وزيادة عدد الأفلام المشاركة في جميع أقسام المهرجان،  بل وإستحداث إقسام – مثل قسم ” عروض خاصة “، وقسم ” أول نافذة ” –  و أيضا تظاهرات جديدة، لعل أهمها تظاهرة ” الإحتفاء بالسينما الإفريقية الوثائقية” في الدورة 44 ، من خلال تكريم 10 شخصيات سينمائية افريقية مهمة، وضعت بصماتها على مسيرة السينما الوثائقية  الإفريقية، وحققت لها شهرتها، ليس فقط في بلدانها، وفي المهرجانات السينمائية العالمية، مثل ” كان ” و ” برلين ” و” فينيسيا ” وغيرها، بل وفي العالم أيضا..

 ومن ضمن الشخصيات السينمائية الافريقة العشر، المخرجة الكبيرة عطيات الأبنودي ( 1939-2018 )  من مصر ، ومد هندو من موريتانيا ، وإبراهيم تساقي من الجزائر، وعلي الصافي من المغرب، و سامبا فليكس نداي من السنغال وغيرهم، ويعرض المهرجان لعطيات الأبنودي مجموعة من أفلامها الوثائقية الرائعة، التي حصدت العديد من الجوائز في المهرجانات السينمائية العالمية، مثل فيلم ” حصان الطين ” و” الساندويتش” و ” بحار العطش ” و ” الأحلام الممكنة ” .. )

ولاء عبد الفتاح

ولاء عبد الفتاح ناقدة مصرية تعيش في القاهرة .مصر

 

 

 

 

 

 

275266599_1019640118631955_9038755969597802670_n

فيلم “قصص العابرين” لقتيبة الجنابي : غربة العراقيين من الوطن الى المجهول . بقلم يوحنا دانيال

, 0

قصص العابرين” لقتيبة الجنابي .. ورحلة الهروب من الموت إلى المجهول .. فلم يسرد فيه حياته وحكاية وطن جريح عانى من المجازر والحروب يوحنا دانيال
 
مغامرة قتيبة الجنابي السينمائية الأخيرة، تحكي قصة حياته منذ طفولته وغربته ومعاناته الطويلة إلى أن تمكن أخيراً، من أن يخرج كل ما في روحه من أسى وذكريات أليمة في فيلمه «قصص العابرين».
 
 
شخصياً، كنت أفضل تسمية الفيلم «حكايات العابرين»، وذلك أن العابرين أو الناجين من الاعتقال والتعذيب والموت في الغالب ينخرطون بسرد حكاياتهم نوعاً من التفريغ النفسي، وهذا في رأيي ما يفعله قتيبة الجنابي في فيلمه.
 
قتيبة الجنابي
 
الفيلم إذن، يتضمن قدراً كبيراً من الحزن والألم والخيبة والرحيل ومشاهد الحرب والغربة. ولكن قتيبة يتمكن باستخدامه عناصر كثيرة في فيلمه من نقل كل هذه التجارب والمشاعر لنا في ساعة واحدة تقريباً، في عمل مذهل بصرياً وشريط صوتي متميز،
 
 
بحيث تتداخل الموسيقى والأصوات مع الصور بطريقة رائعة تأسر المشاهد وتشده لمتابعة جميع لحظات الفيلم بكل شغف، هذه اللحظات الذاتية القتيبية، والموضوعية العراقية. تقوم قصة الفيلم وأحداثه على سرد حكاية البطل – الضحية قتيبة الجنابي صانع الفيلم وحكاية الوطن – الضحية العراق الذي يشكل خلفية الأحداث، الوطن الذي عانى من مجازر ارتكبها حزب البعث في عام 1963 عندما قُتل والد قتيبة، وأُخرى ارتُكبت بحق الشيوعيين ومطاردتهم منذ عام 1978 في العراق، وبعدها في 1980، جاءت الحرب العراقية – الإيرانية الطويلة التي حصدت مئات الألوف من المواطنين بين قتيل وجريح ومُعاق وأسير. منذ المشهد الأول يشدّ الفيلم انتباه المشاهدين. سيارة منطلقة بسرعة ساعات الليل الحالك، وسط جو عاصف من الأمطار والزوابع الرعدية، تنبثق معها كلمات بصوت أجش. شخص ما يتحدث عن هروبه من الظلم والديكتاتورية والحرب إلى غربة لا يعرف أين تأخذه، ذاهب إلى المجهول بعد حياة مليئة بالخوف والملاحقة والمراقبة وتهديد بالموت. إنّه صوت بطل الفيلم أو مخرجه قتيبة الجنابي. قتيبة البطل الغائب في الفيلم، والبطل المحاصر الهارب الذي نتعرف عليه وعلى ما عاشه، من خلال الصور الفوتوغرافية والشريط الصوتي والبيانات الإذاعية والمشاهد التمثيلية، ورغم أنّنا لن نشاهد قتيبة، فإننا ندرك أنّه الراوي والبطل والضحية ومخرج الفيلم. إنّه فيلم من أفلام الناجين من الموت. لكن مشهد البداية المتميز، ذكرني مباشرة بمشابهة مشهد البداية في فيلم المخرج ديفيد لينش (Lost Highway)، لبداية قصص العابرين. بل هناك أكثر من جو من السوداوية، وكذلك استخدام الصوت بطريقة تتلاعب بأعصاب المتفرجين، كما لو أنّ قتيبة متأثر بأسلوب لينش الإخراجي. كثيرون يحبون هذا الأسلوب الغامض المرعب أحياناً لدى لينش، وكذلك قتيبة معجب به كثيراً. لكنه أكد لي، أنّ مشهد البداية صنعه عدة مرات وتركه، وأخيراً صوره في بداية التسعينات مع سائق صديق في ليلة ليلاء في أربيل، قبل ظهور فيلم «الطريق السريع المفقود» في عام 1997. كما أنّ هناك كثيراً من المشاهد التمثيلية الغامضة التي تثير الانتباه. وأكد لي أنّها من أيام حياته في المجر، إذ كان يفكر في الفيلم منذ 30 سنة ويجمع العناصر المختلفة من أجل صنع هذه السيرة الذاتية الوثائقية – الروائية.
 
والآن إلى وقفة مع بعض الجوانب الفنية في هذا الفيلم، الذي حصل على جائزة أفضل فيلم روائي – تجريبي في مهرجان لندن الدولي للأفلام السينمائية لعام 2019 قبل سنوات قليلة.
 
أول هذه الجوانب، هو الصور الفوتوغرافية التي يستخدمها قتيبة ببراعة، خصوصاً صور والده؛ الزعيم داود الجنابي، رئيس أركان الجيش العراقي، الذي اختطفه البعثيون من بيته، وأعدموه وأخفوا جثته إلى الأبد في عام 1963. إنّ صور الأب والأم وصور الناس البسطاء في العراق، ظلّت ترافق قتيبة طوال حياته. وفي كل حقبة من حكاية عبوره من الوطن، كانت تُضاف صور جديدة إلى ألبوم الحياة. وكل هذه الصور شكّلت نواة الفيلم، وعلى حد قول الجنابي: إنّ الفوتوغراف هو حياتي الأخرى، حياتي الموازية، التي استخدم فيها مختلف أنواع الكاميرات عبر 40 عاماً من الترحال.
ثم أضاف إليها لاحقاً، مشاهد تمثيلية صممها بنفسه أثناء إقامته في المجر، ربما كان أجملها تصويره الغربة كصخرة سيزيف، التي نحملها معنا أينما ذهبنا، وقد نخبئها أحياناً، لكن سرعان ما نضطر لإخراجها وحملها مجدداً، لنكمل رحلة العبور من الموت إلى الحياة في المنافي. وهنا نتنبّه إلى مشهد الركض خلف القطارات، التي تصبح جزءاً مهماً من حياة قتيبة الهارب من الموت المجاني في العراق، إلى حيث التنقّل وسوء التفاهم في بيئات غريبة لا تتعاطف مع معاناته. والعنصر الآخر المهم هو الشريط الصوتي، ونقصد أولاً، الموسيقى التصويرية الرائعة والمؤثرة للفنان الإنجليزي توم دونالد، التي تصطادنا منذ مشهد البداية، وتستمر بعدها في مختلف مشاهد الفيلم، لتعمّق إحساسنا بالفكرة من دون أن تبعدنا عن الأحداث. وتضاف للموسيقى، النداءات الإذاعية الديماغوجية التي تطبّل للحرب والموت طيلة الفيلم، من خلال مذياع لعين لا ينفكّ عن الصراخ، يبحث عنه البطل الغائب بجنون كي يغلقه، ليستريح المشاهد من نداءات الموت والقتل للذات والآخر، النداءات التي عاشها العراقيون بين عامي 1980 و1988 في الحرب مع إيران. هذه النداءات المؤثرة التي يقشعرّ لها البدن، ليست تمثيلاً بل حقيقية تماماً، بصوت مذيعنا الأستاذ غازي فيصل، الذي كان يذيع البيانات الحربية التي تكتبها القيادة العامة للقوات المسلحة. وكان عليه أن يقرأها بكل حماسة وثقة وصوت جهوري، يلاحق كل الهاربين من الموت داخل العراق وخارجه.
 
يوحنا دانيال
يوحنا دانيال ناقد عراقي مقيم في السويد
 
 
 
274601916_151142737345089_6930032916595025068_n

يحيى خليل يحلم بتقديم ” الجاز ” في المحافظات بقلم صلاح هاشم

, 0

 
 
يحيى خليل يحلم في أهرام الجمعة ..بتقديم ” الجاز ” الى المحافظات.
 
الخبر المنشور في جريدة ” الأهرام ” الجمعة 25 فبراير
 
يحيى خليل رائد نهضة موسيقى الجاز في مصر
 
حسنا . من يمنع – هكذا فكرت.- من أن يتحقق حلم حياة الفنان الكبير.النبيل.؟ ولماذا لا تتدخل وزارة الثقافة ،ومدام ايناس عبد الدايم، لتأسيس (فرقة مصرية لموسيقى الجاز) يتراسها خليل، وجعله يطوف بها أقاليم مصر والعالم ، لتكون سفيرا ،لحضارة مصر الموسيقية الجديدة
وبكل الاضافات التي حققها خليل،من خلال مسيرته الفنية الموسيقية المتوهجة، بابداعات الجاز الشرقي، وبوصفه ” ناشرا ” لموسيقى الجاز ” ،على حدتعبيره، في بلده مصر؟
 
إن تكريم يحيى خليل ومسيرته في رأيي لا يكفي ، بالنظر إلى حجم مسيرته الفنية الكبيرة، أن يكون درعا فقط في صندوق قطيفة، يتسلمه في حفل إستضافاته في صالون الأوبرا الثقافي، كما حدث،
 
بل مبادرة ثقافية حكومية رسمية عاجلة ، من قبل وزيرة الثقافة الفنانة إيناس عبد الدايم في المحل الأول، لتحقيق حلم فنان وموسيقي مصري كبير، كان سفيرا لحضارة مصر الموسيقية الجازية الشرقية الجديدة، داخل مصر ،وفي العالم ، ومنذ عقود.
 
صلاح هاشم
 
 
صلاح هاشم كاتب وناقد ومخرج سينمائي، ومؤلف كتاب ( موسيقى الجاز.نشاة وتطور موسيقى السود ف في أمريكا ) و (مهرجان جاز وافلام ) في مصر عام 2015 الذي عقد حتى الآن خمس مرات في مصر، بإستضافة ورعاية من جمعية النهضة الثقافية والعلمية ” جيزويت مصر ” ، و ” المعهد الفرنسي “، و ” مكتبة الأسكندرية ” و “مكتبة مصر الجديدة” ويعقد دورته السادسة قريبا في مدينة أسوان ..
images (2)

3 أجيال تتحدث عن يحيى خليل وفنه في الأوبرا بقلم ولاء عبد الفتاح

, 0

 
 
لقطات من الاحنفال الجماهيري الرائع، بالفنان الكبير يحيى خليل رائد نهضة موسيقى الجاز في مصر، الذي اقيم بالأمس الأربعاء23 فبراير في صالون الأوبرا الثقافي ، بإدارة الفنان أيمن الصيرفي، ومشاركة الكاتبة منى الشيخ ، والكاتب والناقد السينمائي صلاح هاشم، والكاتب الصحفي أشرف عبد الباقي ، وحضور عدد كبير ، من عشاق يحيى خليل وفنه، وحضوره المؤثر،  في المشهد الموسيقي المصري منذ عقود
 
 
أيقونة موسيقى الجاز في مصر يحيى خليل
 
صلاح هاشم يتحدث عن موسيقى الجاز الأمريكية النشأة الإفريقية الجذور
 
وكانت فرصة، لمشاركة ثلاثة أجيال ، للحديث عن التأثيرات التي أحدثها يحيى خليل وموسيقاه، في تكوينهم الفكري و الفني، حيث تحدث أولا الكاتب صلاح هاشم ، من جيل الستينيات في مصر، كيف تعرف على يحيى خليل منذ فترة الستينيات ، وكيف كان ليحيى خليل، المعلم، أكبر الفضل في ولوج هاشم الى عوالم موسيقى الجاز ، وأقطابها وعمالقتها الكبار ، من أمثال دوف إلينجتون وجون كولترين ويوسف لطيف ولوي آرمسترونج وغيرهم
 
أشرف عبد الشافي يتحدث عن شريط شبابيك
 
ثم شرح هاشم، كيف نشأت وتطورت موسيقى الجاز في أمريكا، وكيف قامت وتأسست على يد العبد الأسود المختطف من أفريقيا – أكثر من 12 مليون عبد تم ترحيلهم للعمل في مزارع القطن والتبغ وقصب السكر-  وارتباط موسيقى الجاز بتجارة العبيد، ولماذا يعتقد هاشم أن المصريين ” جازيون ” بالفطرة ،من واقع إنتمائهم الى الحضارة المصرية القديمة، التي اخترعت الموسيقى والرقص والغناء، ومن هنا تفاعلهم الفطري التلقائي ،مع موسيقى الجاز الامريكية النشأة الافريقة الجذور، و التي إستطاعت أن تستوعب وتهضم، كافة الأشكال الموسيقية الغربية التي صاحبت الجاليات الأجنبية من ايطاليا وبولندا وروسيا التي هاجرت الى العالم الجديد أمريكا، كما استوعبت مصر كل ثقافات الأجناس والأعراق والثقافات التي مرت بمصر ،وهضمتها،  واحتفظت مصر دوما بشخصيتها
 
يحيى خليل
 
وشرح هاشم عن اعتماد موسيقى الجاز على عدة عناصر في تكوينها ،من ضمنها عنصر الارتجال، الذي يسمح للعازف، بممارسة الحرية في الإبداع والعزف، والخروج من قيود الالتزام بـ” النوتة ” الموسيقة ، حين عزف الموسيقى الكلاسيكية، وارتباط موسيقى الجاز ومنذ نشأتها، في الربع الأول من القرن العشرين ،بفن السينما..
 
ثم تحدث أشرف عبد الشافي من جيل السبعينات عن التأثيرات المدهشة لشريط ” شيابيك” ،على جيل السبعينيات بأكمله في الريف ،وكيف استطاع يحيى خليل، أن يجمّع بشكل مدهش، من خلال الشريط ،عددا كبيرا من القامات الشعرية والتلحينية المصرية الرائعة، من أمثال الشاعر عبد الرحيم منصور، والملحن الكبير بليغ حمدي في الشريط، لابتداع “صورة “، تجسد تطلعات الجيل الذي ينتمي ايه أشرف عبد الباقي، وأحلامه وطموحاته، حتى أنه عندما التقي أشرف بيحيى خليل لأول مرة في موقف لن ينساه ابدا، إلتقاه في الشارع، إنهال عليه، وأشبعه عناقا وتقبيلا…
 
منى الشيخ
قي حين تحدثت الكاتبة منى الشيخ، من جيل الثمانينيات ، كيف سحرتها موسيقى يحيى خليل ، وخلقت عندها “حالة ” من البهجة والفرح العميق، لاتعرف سرها، ونكهتها، فحيرتها ، ومازالت هذه ” الحالة ” الجميلة تتلبسها، فتحلق كفراشة، و تستحوذ في حفلات يحيى خليل، الفنان الأصيل، والماسة، و الفريد من نوعه، تستحوذ على قلبها وكيانها كله..
وكان يحيى خليل، ناشر موسيقى الجاز في مصر ، قد إنطلق في بداية الحفل، ليتحدث عن مسيرته الفنية الكبيرة، ونجاحه بالارادة والعزيمة، وتجاوز العراقيل والمشاكل والصعاب، في تشكيل “ذائقة” مصرية جديدة، وخلق قاعدة جماهيرية عريضة في مصر، من كل الأعمار، للاستمتاع بموسيقى الجاز، التي تعتبر أعظم إضافة أمريكية الى ثقافة القرن العشرين، وهدية الزنوج الى أمريكا ، وهدية أمريكا الى العالم ….
 
وقد كانت الروائية الامريكية السوداء العظيمة طوني موريسون، الحاصلة على جائزة نوبل في الأدب ، كثيرا ما تردد ، أن أمريكا سوف تدخل التاريخ بثلاثة أشياء : بالدستور الأمريكي، وبلعبة البيسبول كرة القدم الأمريكية ، وبموسيقى الجاز.
 
وفي نهاية الحفل الساهر ، سلم الفنان أيمن الصيرفي المشرف على صالون الأوبرا الثقافي درع الأوبرا للفنان الكبير يحيى خليل ،وسط تصفيق وزغاريد الجمور الكبير ،الذي إمتلأت به قاعة المسرح الصغير ، وصعد بعض رواد الحفل الى المسر،ح لالتقاط الصور التذكارية مع الفنان الأسطورة ، وأيقونة موسيقى الجاز في مصر يحيى خليل..
 
ولاء عبد الفتاح
 
274211049_1408526516244877_8129127669697038693_n

فيلم “مرايا الشتات” لقاسم عبد ..مرايا العراق في الغربة الطويلة . بقلم يوحنا دانيال

, 0

 ما يزال الفنان السينمائي العراقي الشامل، قاسم عبد .. المخرج والمصور والمونتير .. يحاول باجتهاد وإصرار . . وينجح في صناعة سينما تسجيلية خاصة به .. سينما تسجيلية متميزة .. تقترب من السينما الروائية .. سينما تحكي عن نماذج انسانية في صراعاتها مع الزمن .. سينما تقع في منطقة ما بين الروائي والتسجيلي .. وفي هذا تقترب تجربته مع تجربة المخرجة اللبنانية نادين لبكي .. صاحبة الفلم المتميز كفر ناحوم .. لبكي التي تبدأ من الفلم الروائي، لتمزجه مع التسجيلي لاحقا .. والنتيجة هي هذا التهجين الجميل ما بين النوعين .. او الدوكيو دراما .. واحيانا الدوكيو تراجيدي التي تهزّ المشاهد. وفي فلم قاسم الأخير .. مرايا الشتات Mirrors of Diaspora .. فان شخصيات الفلم الحقيقية هم مثل أبطال فلم روائي .. فلم يتحدث عن الخيبة والألم والمنفى .. إضافة إلى النقطة الاهم .. وهي تطور الإبداع الفني في الغربة الطويلة .. الابداع الناتج من امتزاج معاناتهم الذاتية والموضوعية .. مع الحياة في روما مدينة الفنون وغيرها من المدن الايطالية ..

مرايا الشتات فيلم للمخرج العراقي الكبير قاسم عبد

ان هذا التفاعل يحقق ما نسميه بالإنكليزية Synergy .. اي ابداع أكبر من المتوقع .. ربما ليس مع جميعهم .. لكن على الاقل مع بعض الأسماء .. التي يتكلم عنها الفلم من الفنانين التشكيليين العراقيين من أبطال الفلم وهم .. ( عفيفة العيبي ، جبر علوان ، علي عساف ، رسمي كاظم ، بهاء الدين احمد ، فواد علي ، كاظم الداخل ، بالدين أحمد ). ان السينما التسجيلية .. مجال وعر احيانا، وممل للمشاهد .. وفي الغالب كانت تقع في خانة الدعاية او الپروپاغاندا .. للحكومات او الجهات التي تموّل وتسند الفلم .. وشهدنا هذا مع الفلمين الوثائقين السوريين .. عن مجاميع الدفاع المدني في الأجزاء الثائرة من مدينة حلب .. الخوذات البيضاء .. وآخر الرجال في حلب .. ورغم أن أولهما فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فلم وثائقي قصير .. والثاني فاز بجائزة مهرجان سن دانس لأفضل فلم وثائقي طويل .. فان المشاهد يشعر بسهولة .. انها فلمان دعائيان لصالح الثورة السورية .. فلمان ضد النظام السوري .. وبالتأكيد فان الجوائز الممنوحة لهما .. ربما سببها المجاملة والمحاباة لأصحاب هذه الأفلام .. على حساب الفن السينمائي .. لكن مع قاسم .. الأمر مختلف .. اذ نشعر أن السينما التسجيلية صادقة وحقيقية نزيهة وحيادية .. واقرب للذوق الجماهيري العام .. في الشكل والتصوير والسرد .. لأن عبد فنان يحترم القيم السينمائية التي تربى عليها .. في دراسته .. ومشاهداته .. وتراكم خبراته .. وثقافته الأدبية والفنية.

وهذا يظهر من عنوان الفلم الذي استوقفني كثيرا .. مرايا الشتات .. دليل عملية اختيار طويلة .. صيرورة اخذت وقتا وجهدا .. واذا كان الشتات مفهوما بالنسبة للمشاهد لأنه يعبر عن تجربة الشعب العراقي منذ نهاية السبعينات .. في الهجرة إلى بقاع مختلفة .. بسبب الظلم والدكتاتورية والحروب الطويلة .. هذه الهجرة التي استمرت حتى بعد سقوط النظام الدكتاتوري .. ودخول العراق في نفق الحرب الطائفية والإرهاب..

لكن ما هي المرايا .. او بالاحرى من هي المرايا؟ .. انهم فنانونا المهاجرون او المنفيون طوعا منذ نهاية السبعينات .. فنانونا التشكيليون اليساريون في أوروبا .. الذين جمعتهم روما المدينة العظيمة .. وعملت على صقل موهبتهم واطلاقهم نحو الابداع والشهرة .. رغم أن بعضهم ترك روما لاحقا إلى مدن أوروبية أخرى في السويد وهولندا .. هذه المرايا العراقية تشهد لتاريخ العراق الحديث ومآسيه ..

وكذلك تبرز القيم الجمالية والفنية التي يختزنها العراق .. العنوان يقترح ان اللوحة تصبح مرآة تعكس وجه العراق في الغربة .. من خلال هؤلاء الفنانين .. الذين تابعهم قاسم منذ بداية التسعينات في محاولة تسجيلية أولى.. ثم عاد اليهم في محاولة ناضجة .. تستنطقهم فنيا وانسانيا.. لنكتشف أن الخيبة لا تزال هناك قائمة .. حتى بعد سقوط الدكتاتورية .. وزوالها! اخيرا .. أعود بالذاكرة .. عندما التقينا الفنان قاسم عبد .. الذي كنا ننظر له نظرة احترام خاصة .. منذ أن كنا مراهقين وأصدقاء لأخيه .. كنا نتوقع منه إنجازات فنية مهمة ..

قاسم عبد والفنانين المذكورين أعلاه سافروا إلى أوروبا .. للتعلّم والاطّلأع ومواكبة العصر منذ منتصف السبعينات في القرن الماضي .. وفوجئوا وهم هناك .. ان بلدهم وقع لاحقا كليا في قبضة الدكتاتورية .. التي طاردت القوى اليسارية والتقدمية وزجت بهم في السجون .. مما أدى الى بقاء هؤلاء الفنانين منفيين في أوروبا .. خوفا من اعتقالهم عند عودتهم للعراق .. وقد التقى قاسم بهؤلاء التشكيليين في بداية التسعينات .. كما نرى في مشاهد عديدة من فلمنا .. مرايا الشتات .. وبعد سقوط الدكتاتورية عام 2003 .. تهلّل المنفيون واستبشروا .. لكن سرعان ما انكشف السراب .. عن عنف وفوضى وفساد وارهاب .. فازدادت الخيبة والحسرة .. واستقر هؤلاء الفنانون في منافيهم الآمنة البعيدة.

يوحنا دانيال

يوحنا دانيال كاتب وناقد سينمائي عراقي مقيم في السويد

Load More