اصدارات كتب

19756770_1907072882864389_1858657733267673872_n

يوليو 8 2020

صورة لها تاريخ وكتاب بين ناقدين.بقلم صلاح هاشم

صورة لها تاريخ ،وكتاب بين ناقدين :

مع المخرج الهولندي العظيم جوريس إيفانز .وحوار مع معه في كتاب ” السينما الوثائقية . تجارب ودروس “.لصلاح هاشم الصادر عن مهرجان الاسماعيلية . المركز القومي للسينما.

الناقد محمد رضا – لبنان

كتب الناقد اللبناني الكبير محمد رضا في معرض حديثه عن الكتاب في صفحة السينما بجريدة الشرق الأوسط العدد 14087 بتاريخ 23 يونيو 2017 يقو ل ” الزميل صلاح هاشم من المتيمين بحب السينما، يمارس منذ عقود بصبر وأناة، وله نظرات ثاقبة فيما يتناوله من إتجاهات وتيارات ، وأسلوب سرد يأتي على الكثير في سرعة وإيجاز، وكتابه الجديد ” مغامرة السينما الوثائقية.تجارب ودروس” الصادر عن مهرجان الاسماعيلية يجمع دراسات- بعضها منشور سابقا- تلقي الضوء على أكثر من وجه وجانب من وجوه السينما التسجيلية، وهو منهج كتابه على نحو تاريخي، يبدأ من سينما لوميير، وصولا الى بعض الانتاجات العربية الحديثة.. “

–

الناقد ناجح حسن . الأردن

كتب الناقد الكبير ناجح حسن بعنوان : الروئ الجمالية والفكرية في ” مغامرة السينما الوثائقية “

المخرج السينمائي المصري صلاح هاشم يقدم في كتابه قراءات نقدية لنماذج من الأفلام التسجيلية العربية شارحا دلالات حضورها في الثقافات الإنسانية.

عمان – يقدم المخرج والناقد السينمائي المصري صلاح هاشم في كتابه الجديد “مغامرة السينما الوثائقية.. تجارب ودروس” نقدا شاملا لحال الفيلم الوثائقي العربي منذ الثمانينيات وحتى الآن.

ويتناول المؤلف المقيم في باريس في فصول الكتاب المتنوعة، أبرز نماذج الفيلم الوثائقي التي شاهدها في المهرجانات السينمائية العالمية مثل مهرجان “كان” السينمائي ومهرجان “سينما الواقع” في باريس ومهرجان “القارات الثلاث” في مدينة نانت في فرنسا. والكتاب وفقا لوكالة الأنباء الأردنية (بترا) يتطرق إلى الرؤى الجمالية والفكرية في تيارات وتجارب الفيلم الوثائقي واضافته من تعابير ومعالجات بديعة في وظيفة الفيلم التسجيلي ودلالات حضورها في الثقافات الانسانية المتباينة. ويورد هاشم في كتابه حوارا أجراه في ثمانينيات القرن الماضي مع المخرج الهولندي الشهير جوريس إيفانز الذي يعتبر أحد رواد السينما الوثائقية في العالم.

ويتحدث المخرج الهولندي عن رسالة الفيلم الوثائقي، الذي يلبي في رأيه “حاجة خاصة” لكل مجتمع ما من مجتمعاتنا الإنسانية على حدة، وتكون هذه الحاجة، وثيقة الصلة بمرحلة ما من مراحل تطوره ونموه، ولذلك تختلف وظيفة الفيلم الوثائقي من مجتمع الى آخر. ويشرح إيفانز وفقا لـ”بترا” الدور الذي يلعبه الخيال أو التأليف الروائي في السينما التسجيلية، ويؤكد على أهمية الفيلم الوثائقي، في الإمساك بنبض “التيارات التاريخية الكبرى” في عصرنا. صلاح هاشم كاتب وناقد ومخرج سينمائي مصري مقيم في باريس ويؤكد ان رسالة الفيلم الوثائقي الحقيقية، خارج إطار الافلام التلفزيونية القاصرة التي تعرض للاستهلاك الجماهيري، هي أنه يمكننا من فهم الواقع، وهو لا يساعد الإنسان على تحمل الواقع، بمشاكله وأزماته وتناقضاته فحسب، بل يعزز أيضا ويقوي، من تصميم الإنسان على تغييره، وجعله أكثر إنسانية.

ويقدم صلاح هاشم في كتابه قراءات نقدية لحوالي عشرين فيلما وثائقيا مثل: نموذج فيلم “موسيقانا” للمخرج والمفكر السينمائي الفرنسي جان لوك جودار، وفيلم ” فهرنهايت9/11″ للاميركي مايكل مور، الذي حصل على سعفة مهرجان كان الذهبية، وفيلم “صيد العصاري” للمصري علي الغزولي، وفيلم “النيل أرزاق” للمصري هاشم النحاس وفيلم “طريق 181” للفلسطيني ميشيل خليفي وفيلم “نشيد الألفية” للتونسي محمد زرن وفيلم “اغترابات” للجزائري مالك بن اسماعيل وغيرها. ويشرح الناقد المصري وهو يتناول نماذج من السينما الوثائقية أسباب تميز الأفلام التي أوردها وبين لماذا تمثل في رأيه “علامات” بارزة في تاريخ وذاكرة السينما التسجيلية في العالم. وذكر الناقد أيضا أن تلك الأفلام برزت واشتهرت بسبب، إضافة إلى القضايا المهمة التي تطرحها، ما تضمنته من تقنيات سينمائية عالية. ويعد الكتاب الصادر عن المجلس القومي للسينما بالقاهرة الإصدار الثالث لصلاح هاشم إذ قدم للمكتبة السينمائية العربية كتابين مهمين، الأول: “السينما العربية خارج الحدود” والثاني: “الواقعية التسجيلية في السينما العربية الروائية”.

عن موقع ميدل إيست اون لاين بتاريخ 13 يونيو 2017

***

شكرا للناقدين الكبيرين العزيزين محمد رضا وناحج حسن

صلاح هاشم

يونيو 16 2020

صلاح هاشم يقدم خارطة موسيقية سينمائية لموسيقى الجاز بقلم داليا عاصم

admin اصدارات كتب, رئيسية, كل جديد 0

في تقديم لصفحة ” كتب ” في جريد ” الأهرام ” العريقة كتبت الصحافية هبة عبد الستار المشرفة على الصفحة تقول ” ..

فى صفحة “كتب” بالأهرام اليوم، نستكشف ماهى الهشاشة البيضاء، وما علاقتها بالعنصرية ؟ وهل يمكن أن يؤدى ارتفاع مبيعات كتب العنصرية، منذ مقتل جورج فلويد، إلى تغير ثقافى واجتماعى؟ وكيف تأثرت صناعة الكتب والنشر باحتجاجات “حياة السود مهمة” ؟. ونبحر بين نغمات موسيقى الجاز”هدية السود” إلى أمريكا، لنتتبع جذور الجاز الأفريقية، وتحولاتها الثقافية والاجتماعية، وارتباطها بقضايا التحرر ومكافحة العنصرية، ولا نغفل تداول تلك النغمات الساحرة، واندماجها فى الفن والموسيقى المصرية. وفى الأدب، نرصد اثنين من أبرز الروايات الأمريكية وأكثرها مبيعا حاليا ،والتى تناولت موضوع العنصرية والعلاقات بين البيض والسود، لنرى كيف يمكن للأدب، أن يعكس بدقة، التحولات الاجتماعية. وأخيرا نبرز مجموعة من الأعمال الأدبية المهمة، التى تهدف لتمكين الأطفال، وغرس قيم التقبل والتنوع داخلهم ،دون تشويه نظرتهم لذاتهم.”.وهنا ماكتبته داليا عاصم، عن كتاب “موسيقى الجاز.نشأة وتطور موسيقى السود في أمريكا ” لصلاح هاشم في الصفحة..

صلاح هاشم يقدم خارطة موسيقية سينمائية لموسيقى الجاز

بقلم

داليا عاصم

“الجاز هدية الزنوج إلى أمريكا.. وهدية أمريكا للعالم” هكذا كانت الأديبة الأمريكية الراحلة توني موريسون الحاصلة على نوبل، تصف موسيقى الجاز ذات الجذور الأفريقية. وبهذه المقولة يقدم الناقد الفني صلاح هاشم لكتابه “موسيقى الجاز.. نشأة وتطور موسيقى السود في أمريكا”..

لموسيقى الجاز سحر آخاذ، هي الأنغام ذات الإيقاعات الارتجالية، التي عرفت كيف تحول المعاناة والألم ،لألحان تشبع الروح بالبهجة والاسترخاء ،لتفرض أنغامها عالميا ،وتنصهر مع المقامات الموسيقية عبر القارات..

يتتبع المؤلف بأسلوب ممتع، تاريخها من نهايات القرن التاسع عشر، مشيرا إلى أنها : “..تلخص رحلة العبد الأفريقي، المختطف في العالم الجديد، ثم نضالاته من أجل الحصول على حريته ،وحقوقه المدنية إسوة بالأمريكي الأبيض، ومن هنا صار الجاز صوتا لحرية، شعب أمريكا الزنجي المضطهد، وتصويرا لمأساة العبودية، التي عاشها، ومازالت جرحا لم يندمل بعد.. مازالت مظاهرات الاحتجاج ضد القمع البوليسي، الذي يمارس على شعب أمريكا الأسود، ووصل إلى حد القتل، تهبط بين الحين والحين إلى الشارع، وما زال الجرح الأمريكي ينزف.”..

بغلاف يظهر ملك الجاز الأمريكي لوي أرمسترونج، يعزف الجاز لزوجته تحت سفح الهرم ،مواجها رأس أبو الهول، وعبر 155 صفحة من القطع المتوسط ، يأخذنا المؤلف في رحلة، تبدأ من القرن السادس عشر ،حين بدأ البرتغاليون استكشاف أفريقيا ،ومن ثم العالم الجديد ما وراء البحار، حيث بدأت تجارة العبيد من أفريقيا إلى أمريكا. ويرى هاشم، أن الجاز اقتطع من موطنه الأصلي أفريقيا ،وحمل قهرا إلى أمريكا ،ويروي في سرد يمزج التوثيق الموسيقي بالسينمائي، تاريخ فن الجاز متتبعا رموزه مثل: لوي أرمسترونج، ونينا سيمون، ومايلز ديفيز. ويلفت إلى أن للجاز بصمة ، في عالم السينما؛ فأول فيلم ناطق في تاريخها كان فيلم” مغني الجاز” عام 1928..

الأمر المميز في هذا الكتاب، أنه يبحر بالقاريء عبر تاريخ الجاز، إلى تاريخ العنصرية في أمريكا، ما يعطينا مقدمة عميقة، للجذور التاريخية، لأخطر قضايا المجتمع الأمريكي ، ويفسر خروج “الأفروأمريكيين” في أكبر احتجاجات يشهدها العالم حيال العنصرية، بالرغم من إلغاء تجارة العبيد، منذ أكثر من 150 عاما.

الجاز ولد تعبيرا فريدا عن الحرية، عبر الرقص والارتجال الموسيقي، وكبوتقة منفتحة على ألوان الموسيقى التقليدية العالمية، ويكشف هاشم إلى أن ثمة علاقة، بين الإسلام والجاز؛ إذ اعتنق الدين الإسلامي عدد كبير من موسيقي الجاز ومطربيه، ويذكرنا بأسماء بعضهم مثل عازف الساكسفون الأمريكي جون كولترين وعازف الكلارنيت الأمريكي يوسف لطيف، وعازف البيانو عبد الله إبراهيم، وهو أشهر موسيقار في جنوب أفريقيا ، وعرف بـ”مانديلا الجاز” حيث وظف أغانيه في محاربة نظام الفصل العنصري..

يؤكد المؤلف أن الجاز هو أسلوب وفلسفة حياة وينقب فيما كتبه المؤرخون عن نشأة هذا الفن ،مستشهدا بما كتبه المؤرخ الموسيقي جيمس لينكولن كولييه “..حمل الانسان الأفريقي الأسود معه أفريقيا في ذاكرته، وتقاليده الموسيقية، واستطاع أن يطوعها للظروف الجديدة، التي كان يعيشها في مزارع الدخان والقطن، فابتكر أغاني العمل، والأغاني الروحانية، وصيحات الحقول، ثم انبثقت أغاني البلوز”.ويلفت إلى أن استخدام الأبواق والطبول، كان محرما في الجنوب الأمريكي، فقد خشي أصحاب المزارع، أن تكون بمثابة إشارات بين العبيد، تدعوهم للتمرد والثورة..

ولدت موسيقى الجاز على نهر الميسيسبي، في مدينة نيو أورليانز، لتنتشر في الولايات الأمريكية في العقد الأول من القرن العشرين. وبدأت تتطور وتأخذ من ألوان الموسيقى الآخرى، التي كانت تعزفها الأقليات في أمريكا ومنها: موسيقى البولكا البولندية ،وموسيقى أمريكا اللاتينية، مثل السامبا والصلصا.وحرص المؤلف على اكتمال الصورة لدى القاريء، فقدم قراءة في سينما “الزنوج” ، وتوثيقها لأشكال المقاومة العنصرية بأنغام الجاز. وبحصافة الناقد السينمائي، قدم دليلا لأفلام هوليوود، التي تطرح قضايا الزنوج ،في إطار هيمنة الثقافة البيوريتانية” الانسان الأبيض”، لافتا إلى صنع هولييود ، صورة ذهنية سلبية عن الزنوج، ما أدى لظهور سينما طليعية خفية” أندر جراوند” من صنع الزنوج أنفسهم، والتي ارتبطت بالحركات التحررية السوداء في أواخر الستينات..

الكتاب الصادر عن مركز الحضارة العربية للنشر عام 2019، يجيب عن تساؤل هام ألا وهو: كيف توثقت العلاقة بين موسيقى الجاز، والسينما؟ ويتناول مع بعض الأمثلة، توظيف السينما لموسيقى الجاز، كجزء من السرد السمعي، عوضا عن الحوار بين أبطال الأفلام. فحضور الموسيقى هنا ، ركن رئيسي من أركان الفيلم ومن البناء الدرامي له..

ويتتبع المؤلف قصة موسيقى الجاز في مصر ،مع أيقونتها الموسيقار يحيى خليل، حيث وظفها في ألبوم ” شبابيك” للنجم محمد منير ،وحقق مبيعات فاقت الـ 300 ألف نسخة في مصر وحدها، والذي وظف فيه إيقاعات الجاز. ومن خلال حوارات سابقة للمؤلف مع يحيى خليل، نتعرف على مزجه بين الايقاعات الغربية والشرقية وعلى رحلته مع موسيقى الجاز..

وندلف مع صلاح هاشم لعالم الجاز، بقائمة أغنيات، لعمالقة موسيقى الجاز والأغنيات التي تعتبر كلاسيكيات، وروائع هذا الفن الارتجالي بامتياز..

ويشير المؤلف لأهمية موسيقى الجاز ،وأثرها في الثقافة العالمية/ ما دعا اليونسكو على إعلان اليوم العالمي لها في 30 إبريل من كل عام، اعترافا بقوة هذه الموسيقى ،في ترسيخ السلام والحوار بين الشعوب. وهو ما دعا المؤلف لإقامة مهرجان بعنوان” جاز وأفلام”. ويذيل الكتاب، ببعض المعلومات عن المهرجان وأهدافه..

داليا عاصم

يونيو 11 2020

مقتطف من كتاب( محمود درويش يتذكر في أوراقي : أكتب لأنني سأعيش ) لشربل داغر

admin اصدارات كتب, رئيسية, مختارات سينما ازيس 0

كان ذلك، ذات غروب، في “فندق الرشيد” في بغداد، عندما سمعتُ درويش يقول، بعد أن تناول سماعة الهاتف: “… أهلا بكِ”. قمتً طالبًا مغادرة جناحه، فكان أن قال لي: “لا، أرجوكَ. ابقَ معي… لن يطول الحديث معها”.

بعد قليل، فتحَ درويش الباب من جهة الصالون، حيث كنا نجلس، وإذا بصبية ذات ضفيرة ممتدة على ظهرها، وعينَين تبرقان بأكثر من الكلمات المتعثرة فوق شفتَيها، تقف مقابلنا. ارتبكتْ بمجرد دخولها إلى الغرفة، بمجرد السلام بالأيدي بينها وبين… شاعرها الحبيب. دعاها إلى الجلوس. ترددتْ. تعثرتْ في مشيتها، ثم جلستْ، بعد أن سوَّتْ قعدتَها، وشدَّتْ بفستانها على ركبتَيها. كان درويش شديد البرودة، بينما كنت أراقب من دون كلام ما يجري أمام ناظري. راحت الصبية الفلسطينية، التي كانت تدرس الهندسة الكهربائية في بغداد، تتقاذف جملًا من بين شفتَيها، بعد أن حفظتْها وكررتْها في صدرها، إلا أنها ما أن طلبت استعادتها حتى تعثرت فيها، فكانت تأتي الجملة مقطوعة من طرفها، أو تأتي هذه قبل تلك…

قالت الصبية ما في صدرها، إلا أن التماع عينيها، وارتباك أصابعها، وارتجاف ساعدَيها فوق حضنها، كانت تشي بأكثر مِما تقوله الكلمات والحركات.

قالتْ ما عندها، ما في جعبتها، و… انتظرت. شكرَها درويش على كلامها، من دون أي إضافة مزيدة. ارتبكتْ الصبية، بعدما ران الصمت بينها وبينه. وقفتْ، واستأذنتْ بالخروج. رافقَها درويش في اتجاه باب الصالون. قلتُ في نفسي: المشهد ناقص! قبل أن تخرج الصبية، وتغلق الباب وراءها، عادت على أعقابها، بل استدارت، فيما كان درويش يستعد للاستدارة لكي يعود إلى جلسته السابقة، وبادرتْه بجملة لم تُعدّْ لها قبل الموعد، لكنها أدارتها في صدرها قبل شهور وسنوات، وحدها مع نجمِها: لو كان لي أن أختار زوجًا لي، لاخترتُكَ.

قلتُ في نفسي: اكتملَ المشهد.

كان ذلك في باريس. التقتْ عيناها بعينَيه في بيتي، في عشاء نظمتُه زوجتي وأنا، إثر خروج درويش سالمًا من بيروت غداة الاحتلال الإسرائيلي لها. كانت مدعوة إلى العشاء بحكم كونها جارتنا في بناية مقابلة لبنايتنا في الدائرة الثالثة عشرة في باريس، وبحكم كونها تكتب الشعر بدورها، ولكن بالفرنسية. علمتْ بحديث العيون بعد شهور، عندما طالبتْني جارتنا (بدل ذكر اسمها) باللقاء معًا خارج بيتي أو بيتها، وهو ما كان، في مطعم: اختارت – وهي من عائلة تونسية بورجوازية – مِما لها أن ترويه من قصة غرامهما. كانت مرتبكة، ووميض عينَيها لا يتوقف عن اللمعان، وإن يتخله أحيانًا خفوت مريب. تحادثني، فيبدو عليها أحيانًا كما لو أنها تحادث نفسها، كما لو أنها تريد إقناعي بما تقوله، إذ تقوله لي من دون غيري، وللمرة الأولى. كانت أكيدة ومترددة في آن. تسعى إلى التقدم، لكنها تطلب التأكد من خطواتها.

كانت رقيقة مثل بطلة رومنسية ملتاعة في رواية لتولستوي.

كنتُ أستمع إلى ما تقوله متقطعًا من دون أن أعلم المقصود من سردها هذه الأخبار المتطايرة على مسامعي عَما جرى لها معه منذ العشاء في بيتنا. لم أعلق. لم أوقفْها. نركتُها تحكي، مدركًا صعوبة ما تقوله إذ تقوله. وإذا بالجملة الصاعقة تُنهي كلامها المتعثر والمتمادي: هل تعتقد أن درويش سيتزوجني؟

راعني ذلك الموقف، وحرتُ جوابًا على ما تطلبُه مني. سألتُها: ما الذي دعاكِ إلى التوجه صوبي؟ فأجابتْ بتصميم مثبتةً نظرها في وجهي – لأول مرة في تلك الجلسة: لأنني عرفتُ، في أحاديثي مع محمود، أنك أعدتُه إلى رشده، عند تأزم علاقته بزوجته رنا، وتسارعِها صوب الطلاق. كنتُ بين المستمع والمتشكك مِما كانت ترويه. كانت جملتها الأخيرة أقرب إلى إفشاء سر، وهو ما لا يتحدث به درويش لهذا أو لتلك من العابرين والعابرات في حياته.

لم يتكرر هذا الحديث مرة ثانية. لم أستعدْه، أو تستعدْه معي، في جلسة تالية، على الرغم من لقاءاتنا معًا، أو مع درويش. فقد دعاني إلى عشاء معهما، في غمرت، في ضاحية تونس ذات الألق المتوسطي. تنبهتُ، في عشاء المطعم البحري – وكنت أجلس قبالتهما -، أن يده اليسرى كانت تختفي من على الطاولة، في الوقت الذي تختفي فيه يدُها اليمنى بدورها، في حوار لطيف ما كان يخفيه البريق في عيونهما الثابتة في وجهي.

لم يكن الوقت كافيًّا بعد العشاء، وبعد الانتقال إلى الدارة التي استأجرَها درويش في سيدي بو سعيد، لتأمل جمالاتها، إذ وجدتني مضطرًا لمغادرة المكان لأكثر من سبب: بات وجودي عائقًا أمام ما له أن يمتدَّ بينهما في امتداد أصابعهما، عدا أنني كنت أقيم في فندق “أنترناسيونال”، وسط شارع الحبيب بورقيبة، في مدينة تونس، على مسافة تزيد على عشرين كيلومترًا.

وجدتُني في المكان الغلط، ولكن كيف الخروج من الدارة، ولا سيارة أجرة في المدينة الصغيرة، في ذلك الشتاء القارس! ضحكتُ، عندما دعاني درويش للنوم في غرفة الأصدقاء. لم يكن أمام جارتي سوى نقلي بسيارتها الفرنسية الخفيفة إلى المدينة. لم ندرك ليلتَها، هي أو أنا، هول العاصفة الناشبة في طبيعة تونس، ولا في ذلك اللسان البحري الممتد بين الضاحية ووسط العاصمة. هذا ما تحققتُ منه في اليوم التالي، عندما استعدتُ الطريق نفسها، فتنبهتُ إلى الأشجار العالية المنتَزعة من جذورها، والمرمية على أطراف الطريق البحري. لم أكن أدرك ليلتها هولَ العاصفة، لأن نظري الكليل حال دون ذلك، فيما كان المطر يحجب النظر من زجاج السيارة. وهي لم تكن تدرك بدورها لأن عاصفة أخرى كانت تنشب في أطرافها، ولا سيما في كلامها المشبوب عن حبهما.

جارتي لم تتزوج من محمود، لكنها سارعت إلى فيينا للاطمئنان عليه بعد عملية القلب الأولى التي أجراها. هذا ما أبلغتْني به بعد وقت… ذلك أنني لم أكمل حديثي معها عن زواجها المحتمل منه، إذ قلتُ لها بأنه لا ينوي الزواج من أحد، على ما أظن، بعد فشل زواجه من رنا قباني، زوجته الأولى. لم يكن هذا جواب درويش لي، إذ تناولتُ أمامه بشكل غير مباشر الحديث عنها (بعد عشائها معي، وطلب الاستفسار)، فكان أن أجاب جوابًا أظهرً لي بأنه لا يبادلها الغرام عينه.

لم يكن يصلح درويش للزواج، على ما تحققتُ أكثر من مرة معه: في المرة الأولى مع رنا قباني، ابنة السفير السوري صباح قباني، أخ الشاعر نزار قباني. وهي قصة معروفة بتفاصيلها، ولا سيما زواجه منها بعد أمسية شعرية، في النهار عينه، وانتقالها معه إلى بيروت، ثم إلى باريس. التقيتهما معًا أكثر من مرة، في مكاتب مجلة “الوطن العربي”، أو في مقهى أو في مطعم بباريس، من دون أن أعلم مكان سكنهما في تلك الشهور القليلة من سنة 1979 في باريس. كان يبدو عليهما التوتر غالبًا، ولا سيما الصمت من قبلها.

أسرَّ إليَّ درويش، مرة، أنه طلَّقَها ثم تزوجها مرة ثانية، مضيفًا أنني من أعدتُه إلى الزواج منها من جديد. لم أعلم، يومها، سبب كلامه هذا، بعد سنوات على طلاقه القاطع معها؛ وعندما طلبتُ الاستيضاح منه عن ذلك، قال لي: إنها مزحة.

كان درويش شديد التكتم، قليل الإفصاح، في نوع من “الحماية” الأمنية، المستدامة له، فكيف في حياته الزوجية أو الغرامية! كان يروي أحيانًا الحكاية وعكسَها لي، أو يرويها لغيري في حضوري بصيغة أخرى. أهذه من عادات “النجم”؟

غير أن درويش يبدد، في أحوال أخرى، ما كان قد شاع عنه، فكيف إن شارك في تبديد الحكاية نفسها اثنان: درويش نفسه وصديقه سميح القاسم. كان ذلك في جلسة، في أحد المطاعم اللبنانية، في باريس، في دعوة غداء أردتُها لي معهما لإنهاء الخصومة بينهما: “على صحن كبة”، كما كتبتُ الخبر (مرفقًا بالصور) في مجلة “كل العرب”. سألتُ درويش – في لحظة تباسط الأخبار بين صديقين تباعدت المسافات والأخبار بينهما – عن حقيقة غرامه بالمطربة نجاة الصغيرة، فكان أن تعاونا معًا على روايتها.

قال درويش إن الخبر ذاع بعد أن دبَّجَه أحد الصحفيين المصريين، مِمن كانوا يعملون في نشر أخبار مدفوعة الثمن عن نجمات ونجوم مصريين، ومن بينهم: نجاة الصغيرة. نشر الصحفي خبرًا، بعد عشاء نظمَه أحمد بهاء الدين (“الراعي” الأول لوجود درويش في القاهرة بعد حلوله فيها قادمًا من موسكو)، أفاد فيه أن “أطراف قصة إعجاب متبادَل نشأت في ذلك العشاء بين الشاعر (الذي فاز بنجوم الشهرة الأولى) والمطربة الشهيرة، التي حلَّتْ إلى جانبه في العشاء. أما تتمة الحكاية فقد استكملَها القاسم: كان درويش، قبل رحيله من إسرائيل، قد طلب من القاسم أن يَبقى على صلة بأمه للعناية بها. فكان أن تبلغَ القاسمَ، في مكاتب الجريدة في حيفا، أن حورية، أم درويش، تطلب منه المجيء على عجل إلى بيتها: انتقلتُ، يومها، على وجه السرعة، فإذا بالوالدة غاضبة، حانقة من تصرفات ابنها محمود الرعناء… بلغ الأمَّ، من إحدى صاحباتها، أن محمودًا مقبلٌ على زواج قريب من… نجاة الصغيرة، السيئة السمعة… لم يكن أمامي (يتابع القاسم)، وأنا ما كنتُ على علم بهذا الخبر أساسًا، سوى التخفيف من صدمتها، فكان أن قلتُ لها: لا، يا عمتي. نجاة الصغيرة ليست سيئة السمعة، وهي ليست مطربة في كباريه… إنها مُنْشِدَة. ارتاحت عمتي حورية لكلامي، وعرفتُ بعد وقت أنها كانت تترك الإذاعة المصرية “شغّالة”، وعندما كانت تستمع إلى أغنية لنجاة، في حضور غيرها، كانت تُنهيهم عن التكلم، صارخة: اسكتوا… اسكتوا.. هادي كنتنا (الكُنَّة) المُنشِدة بتنشد.

يومها، لم نتوقف عن الضحك والتعليق بين خبر وآخر، إلا أن الضحكة الأقوى انطلقت بعد أن

سأل درويش القاسم: أقالت أمي فعلًا أن تصرفاتي… رعناء؟

“غراميات” درويش معروفة في بعض أخبارها، ولا سيما غرامه ممن جعل لها اسم: ريتا، التي باتت على كل شفة ولسان مع غناء مارسيل خليفة القصيدة التي حملتْ اسمها. تعرَّف إليها في ريعان شبابها، وهي راقصة في فرقة، في احتفال نظمه حزب “راكاح”، والتي ما لبثنا أن عرفنا اسمها الحقيقي، وصورتها، بعد سنوات وسنوات، وقد باتت تقيم في ألمانيا، في فيلم وثائقي عن درويش.

غراميات عابرة، ،سريعة، أو استدامت لشهور وربما أكثر، وقد عرفتُ بعضها ما لا حاجة لذكره، ومِما يدخل تمامًا في النطاق الحميمي والخاص (حتى بعد وفاته).

لم يكن درويش يحب الكلام عن الزواج، ولا عن الأطفال، على الرغم من أنه ما كان يتأخر، في غير زيارة أو لقاء، عن سؤالي عن ابنتي: هالة، التي عرفَها طفلة تحبو…

سعيتُ، في غير مرة، إلى مفاتحته بالأمر، فكان يتهرب أو يُرفق جوابه بنكتة. لكنه بدَّلَ موقفه، ذات يوم، عندما طَلبَ مني المجيء معه إلى المطبخ، في الجهة الخافية عليَّ في شقته الباريسية (في ساحة “الأمم المتحدة”). هذا لم يحصل في مرة سابقة، كما لو أنه يريد أن يتباسط معي في أمر مفاجئ، ربما في ما يؤلمه أو يزعجه…

بعد أن أعدَّ القهوة، انتقلَ معي إلى الشرفة جنب المطبخ، التي تقع في الجهة المقابلة للشرفة التي كنا نجلس فيها تحت أنظار برج إيفل. كان في تصرفه ما هو غير مألوف… ركنتُ إلى الصمت. كنتُ قد انتبهتُ، يومها، إلى غياب زوجته الجديدة. كان حزنٌ شفيف يرشح من عينَيه، ومن كيفية ارتشافه فنجان القهوة. الصمت ثقيل. بادرتُه: أليس من مفاجأة جديدة، اليوم؟ سألني: عمًّ تتحدث؟ فأجبتُه من دون تردد: ألا تذكر أنك، في زيارة سابقة، فاجأتني بزواجك؟

هذا ما حصل فعلًا في تلك الزيارة، إذ انتبهتُ، بمجرد دخولي إلى صالونه المترع بلونه الأبيض، إلى قيام سيدة فارعة الطول، وجميلة للغاية، لاستقبالي. لم أنقطع عن النظر إليها بعد جلوسي: مَن تكون؟ فكان أن بادَرَني: توقف، شربل… إنها زوجتي. لم أصدقْه. أهي مزحة جديدة؟ ثم راح، أمام ابتسامتي غير المبالية بكلامه الأخير، يعرِّفني بها: إنها حياة الهيني… تعمل في اليونسكو، في “الترجمة الفورية”، وهي صديقة صديقك المترجم مصطفى مرجان، المصري…

راح درويش يحادثني من دون أن ينظر إلى وجهي… كانت الجلسة مناسبة لذلك الغروب، الذي كان يتباطأ في النزول علينا. لعله اختار الجلوس في هذه الشرفة غير المشرفة (بعكس الأخرى) إلا على عمارات كالحة اللون، لكي يقوى على البقاء مع نفسه، في جلوسه معي. كان حديثًا متفرقًا، يسألني فيه عن زواجي، عن “غرامياتي”، ليجد في الحديث مناسبة للكلام، فلا يكون اعترافًا أو بوحًا. إلا أن كلامه كان أقل من الإيحاء بالشيء. كما لو أنه يبدي رأيًا في أمر، ولا يعترف بمرارة أو بخيبة، أو بشأن حميمي يخصه ويوجعه في تلك الأيام.

لم يتزوج درويش بعد ذلك، لكنه لم ينقطع عن الغرام.

قلما وجدتُه من دون بدلة – قاتمة اللون، بين رمادية وزرقاء معتمة. وإن ارتدى قميصًا، فهي طويلة الكمين. رسمي، محتشم، من دون ربطة عنق، في غالب الأحوال.

قلما تبينت شعرة بيضاء في شَعره، إذ كان يصبغه من دون توقف…

مع ذلك كانت الفراشات لا تتوانى عن الدوران حول هالته…

كان لحديثه الفَكِه والعذب، ولالتفاتاته اللطيفة إلى المرأة، لهداياه (على ما عرفتُ من حديث رنا قباني عنه)، ما يجذب أكثر من معجبة، أكثر من عشيقة: استقبلتُه في المطار ببيروت، عند حلوله في لبنان بدعوة من جامعتي، وما أن وصلتُ معه، ومع مدير العلاقات العامة في الجامعة إلى فندق “روتانا جوفينور” في الحمراء، حتى وجدتُ معجبة (لم تفارقه عندما كنت ألتقيه في تلك الأيام، بين بيروت والجامعة) تنتظره في بهو الفندق، بينما كانت تستقبلنا باقات زهر حمراء أمام الجناح الذي كان له أن يحلًّ فيه من نجمة غناء مشهورة…

شربل داغر

(من كتاب “محمود درويش يتذكر في أوراقي: أكتب لأنني سأعيش” لشربل داغر،الصادر عن “مؤسسة العويس” دبي، 2019

محمود درويش

يونيو 8 2020

تيار الوعي، وإنكسار الأحلام أمام كوابيس الواقع في مجموعة ” الحصان الأبيض ” للكاتب صلاح هاشم

admin اصدارات كتب, رئيسية, كل جديد 0

إن قراءة عمل جاد في هذا الزمان، أصبح أمرا صعبا، والأصعب من ذلك أن يكون العمل مغايرا وسابقا لعصره ، وأن يكون صالحا بعد مرور عدة عقود من السنوات، لتلقي رموزه.إن إيجاد هذا العمل، والبحث عنه، يكون أشبه بمن يبحث عن إبرة في كومة من القش..

ولكنني الآن، أمام عمل إبداعي متفرد، اتخذ من الحداثة في الطرح منهجا، رغم أنه كتب قبل عصر الحداثة بسنوات، من يقرأه في 2019، سيندهش أنه كتب في فترة الستينيات، من القرن الماضي..

إنه ( الحصان الأبيض ) لصلاح هاشم؛ تلك المجموعة القصصية التي كتبت في فترة النكسة، وأعيد نشرها منذ عامين( 2017 ) ، تتجلى فيها مظاهر الحداثة في الطرح والأسلوب، وبراعة استخدام الرمز، ولا تتعامل مع القارئ بوصفه مستهلكا للنص الأدبي، بل تتعامل معه ،كمنتج جديد، ومشارك في الفهم والتأويل..

مجموعة يمكن أن تسقط أحداثها ورموزها، على هذا العصر، بكل مفرداته، دون أن تشعر بفجوة زمنية، في الشخوص والأحداث..

تطواف أفقي: تتكون المجموعة من 9 قصص قصيرة، في حوالي 80 صفحة، يشكل فيها الوطن، الهم الأكبر لدى الكاتب، حيث الأحلام المجهضة، تصارع كوابيس الواقع، ويتمرد فيها البطل،على السلطة الأبوية، وقيود المجتمع، وسطوة العجائز، ويستدعي الكاتب عبر صفحات المجموعة، العديد من الشخصيات الدالة، على التنوع الثقافي المصري، بدءا من الفرعوني مرورا بالقبطي والإسلامي والشعبي، وانتهاء بالسينمائي..

مصر بتنوعها الثقافي هي محور مجموعة ” الحصان الأبيض “

مما يؤكد للمتلقي الواعي، أن مصر بتنوعها الثقافي هي محور المجموعة: فها هو رع صفحة 18 – كليوباترا صفحة 22 –زهرة اللوتس صفحة 24 –أوزوريس صفحة 24 – أبوزيد الهلالي صفحة 31 – أحمد بن طولون صفحة 31- مريم صفحة 42- يوسف صفحة 42 – يعقوب صفحة 42- بتاح حتب صفحة 43- هانيبال صفحة 44- يوحنا صفحة 46- إليا صفحة 46- قناوي وهنومة صفحة 59..

كما أن الحصان الأبيض، ما هو إلا حلم ، يطارد الكاتب في يقظته، ويطارده الكاتب في أحلامه، إنه.. حلم الحب والحرية ، والتحرر من الاحتلال والفقر والخيانة..

“تيار الوعي” في الحصان الأبيض

تيار الوعي: استخدم صلاح هاشم تقنية مهمة كثر استخدامها في الرواية؛ ألا وهي تقنية” تيار الوعي” STREAM OF CONSCIOUSNESS، ويمكن تعريف تيار الوعي، وفقا لروبرت همفري، بأنه “..تكنيك يتم من خلاله تقديم المحتوى النفسي ،والعمليات النفسية في المستويات المختلفة للانضباط الواعي، أي لتقديم الوعي”

[1] وتأتي الكتابة بتقنية تيار الوعي، على شكل انسيابات، قد تبدو غير مترابطة، وغير متوازنة، وكأن الوعي يأتي عن طريق اللاوعي؛ بحيث تخرج أفكار الشخصية المحورية إلى السطح ،بشكل غير مرتب، وحيث لا يتم الاهتمام بالأحداث الكبيرة، مثل الثورات والحروب، بل يتم الانشغال، بالتفاصيل الصغيرة والمهمشة ،التي تغوص عميقا، في ذاتية الإنسان، كما يكون الاهتمام بالشخوص، وليس بالحدث والحبكة، لأن الأحداث في هذا الأسلوب، ليست سوى مؤشر، على ما يختمر في ذهن الشخصيات.كما يرى محمد سامي البوهي

2] أن وجود تشويش لدى القارئ، يعتبر ظاهرة من ظواهر نجاح العمل، المعتمد على أسلوب وتقنية تيار الوعي؛ لأنه يمس نقاط في لاوعي القارئ، هذه النقاط قد تكون غير واضحة له، يختزلها في عقله الباطن، هو يشعرها، ويحسها، لكنه لا يستطيع ،أن يضع يده عليها..

يقول صلاح هاشم في ص 22 “مرت أفعى بجانبي .. لابد أنها كانت تحتمي بجيبي والمطر ينهمر. كان الذباب مازال يطن حولنا، فكرت كثيرا في الأمر .. فليكن .. الأمر الآخر على جانب كبير من الأهمية، لابد أن أمي ستغضب كثيرا. غافلتها وأسقطت الأفعى في مفرق نهديها، قلت لها وأنا أبتسم في مكر ودهاء: الآن ستموتين يا كليوباترا ….”

فيظهر لنا جليا تداخل الأفكا،ر في ذهن البطل، وطرحها بهذا الشكل المتداعي ، دون قولبة واعية، للحدث الكلاسيكي، والحوار النمطي المتعارف عليه، فما هو الأمر الذي فكر فيه؟ وما هو الأمر الآخر؟ وما علاقة الأم بالحدث الآني؟ وما علاقة استدعاء كليوباترا بما يحدث؟ وكيف يمكن تمييزه على مستوى الرمز الدلالي؟ ..

وكأننا أمام مجموعة من الرموز والشفرات، فالمطر ليس حقيقيا، بل رمزا وشفرة للهزيمة، والأفعى وكليوباترا استدعاء يناسب حالة الهزيمة التي كان يعاني منها الوطن في هذه الفترة، وكأن البطل، ينتقم من سلطة الدولة (الأم / العشيقة) بسبب الهزيمة والنكسة، فيقتل عشيقته، التي تصورها كليوباترا، في حلم لم يتحقق، أفاق منه على كابوس الواقع ..

“..يبدو أنني غفوت قليلا.

– خلاص يا أستاذ .. الجنينة بتقفل الساعة تسعة والساعة دلوقتي تسعة ونصف.. وانا كمان عايز أنام .. عايز أحلم زي كل الخلق”

وأقف هنا عند تقنية مهمة، من تقنيات تيار الوعي، التي سأقوم بتفصيلها فيما هو قادم، ألا وهي التكرار، والتي تعد مؤشرا أسلوبيا، ينبه القارئ إلى دلالات ورموز وإشارات يريدها الكاتب، وهو ما يتيح للمتلقي، أن يجد نفسه أمام شخصية، في أعلى حالات اضطرابها؛ الساعة التاسعة والنصف التي نراها في هذا المقطع، قد تكررت في مقطعين آخرين، في قصتين منفصلتين، هما قصة (العبور إلى الجانب الآخر) وتحديدا صفحة 53 “الثلاثاء 10 أكتوبر .. الساعة الآن التاسعة والنصف، موعدي معها فوق ذلك المقعد الرخامي البارد في تلك الحديقة الباردة بجوار مسرح الجيب، لاشك أن العبور إلى الجانب الآخر يتطلب شجاعة منقطعة النظير”..

وكذلك في قصة ( السور والتمرحنة ) وتحديدا في صفحة 59 “ساعة المحطة تشير إلى التاسعة والنصف، الأضواء تزغلل العيون، رذاذ متناثر من النافورة يعلق بالوجوه، لماذا يبكي ذلك الطفل؟” ..

فتجد نفسك تعود للقصة الأولى (الحصان الأبيض) التي كان يلتقي بطلها مع حبيبته على ذلك المقعد الرخامي أمام مسرح الجيب، ويحكي لها عن الطفل الذي يبكي، وتركه أبواه..

فلا يسعك إلا أن تحاول، ربط كل هذه المتناثرات التي تشظت ، عبر صفحات المجموعة، كي تكتشف أن الطفل الذي يبكي، هو ذات البطل المنهزمة،الطامحة لبلوغ الحصان ،الأبيض ، بعدما رأى الهزيمة، تتمكن منه ابتداء من بيته / وطنه، مرورا بحبيبته ، التي لا تعدو كونها معادلا موضوعيا،لصورة الأم الخائنة، وهو لا يعدو معادلا موضوعيا معاكسا، لصورة السلطة الأبوية، الصامتة على ضياع الأم..

التقنيات السردية

التقنيات السردية المستخدمة : إن النصوص المعتمدة على أسلوب تيار الوعي، لابد لها من تقنيات تصويرية، ولغوية. هذه التقنيات لا تعتمد أساسا على الفكرة المطروحة ،مهما كانت درجة بساطتها؛ لان الهدف ليس الوصول للفكرة، بل الهدف هو تحليل هذه الفكرة، وتفتيتها ، في القارئ نفسه. للاتساق مع الحالة النفسية للبطل، وحالة الصراع الداخلي، التي يخلقها النص، وبالتالي، فالعقدة أو الأزمة ، كائنة خلال مسار الحكي..

أ ) الوصف التفصيلي: يتم استخدام لغة السيناريو، لوصف المشهد، بشكل تفصيلي، كي يقوم القارئ، بتشكيل صورة للمشهد الذي يقرأه، وقد تكون هذه التفاصيل مبتورة، وغير مكتملة، وقد تتناثر عبر فضاءات النص ذاته؛

فيقول في صفحة 32 في قصة ( هلال وثلاث نجوم ) “الطرقات المتأخرة في الليل .. صوت مفتاح يولج في مزلاج. حدقت فيّ بعينين صفراوين، لم أرهما من قبل في حياتي. أخذت أحدق في عينيها في صمت. كانت تقف فوق كومة من القمامة سوداء كسقف الحجرة تماما.. تنبش في القاذورات.. وتقضم بأسنانها قطعة عظم…” أو كأن يقول في نفس النص صفحة 33 “حلم: كان يقف على بعد خطوات مني …”

ب) الجمل الفعلية القصيرة (سرعة الإيقاع): إن استخدام الجمل الفعلية القصيرة ، للتعبير عن التدفق السردي للوعي، هو الأسلوب الأمثل، لتدعيم حالة اللهاث، وراء التدفق والتيار السردي الذي يستخدمه الكاتب، كما انه يساعد ، في تدعيم حالة الإيقاع السريع ، لنص لا يجب أن يكون إيقاعه بطيئا، نظرا لعدم اعتماده على الأسلوب النمطي في السرد..

وقد كانت لغة صلاح هاشم، تتميز بالجمل القصيرة ، حتى وإن كانت جملا اسمية، فالمجموعة لا تخلو أي صفحة فيها، من الجمل الفعلية القصيرة ، والإيقاع السريع؛ فعلى سبيل المثال كان الحوار الذي ابتدأ في صفحة 33، واستمر حتى صفحة 36 ، كان عبقريا في سرعة إيقاعه، وتصاعده الدرامي، الذي انتهى بجملة فارقة، تؤكد المعنى الذي يلح صلاح هاشم على وجوده

“….

– بالأمس سقط المطر؟

– أجل وبغزارة

– ومن المسؤول عن سقوطه؟

– لا أدري

– ومازالوا يبصقون في وجهك؟

– أجل وبإصرار عجيب

– لم يفعل والدك شيئا؟

– كلا .. ظل صامتا كعادته .. كنت أنا وحدي الذي يعلم بالأمر

– رأيته يتسلل من غرفتها .. وقررت أن تخبره بالأمر .. لكنك لم تفعل

– أجل

– لماذا؟

– لأنها كانت تصطحبني كل يوم إلى الحديقة التي تقع إلى جوار مسجد أحمد بن طولون وتشتري لي الحلوى

– وعندما أدرك أبوزيد الهلالي حقيقة الأمر

– لم يفعل شيئا

– لماذا؟

– لا أدري

– انظر هناك

نظرت .. فوجدت الليل أسود قاتما كئيبا ..

سألني: – هل هناك نجوم؟

منكسرا قلت : أجل ثلاث نجوم وهلال” .

وعلى ذكر النجوم والهلال ، فقد تم ذكر هذه النجوم والهلال، حينما وصف صورة الأم، التي كانت ترتدي ثوبا أخضر، وإيشارب منقوش عليه هلال وثلاث نجوم، وكأنه وضع القارئ،، في رمزية الهلال، ونجومه الثلاث، التي كانت على علم مصر الأخضر القديم، ورمزية الأم التي خضعت، وركنت للرذيلة، والانكسار الذي حدث له، حينما كان الليل أسود قاتما كئيبا، ولم يكن فيه سوى هذا العار بالهزيمة ، رمز الأم الوطن..

ت) الجملة هي وحدة بناء القصة: فالكاتب ليس معنيا، ببناء حبكة درامية متماسكة، وشخصيات حقيقية، من لحم ودم، تدور في فضاء زمكاني محكم، بل تقوم قصة تيار الوعي، على وحدة بناء مغايرة، ألا وهي الجملة، التي تكون مع بقية الجمل، لوحة من الفسيفساء المبعثر، الذي يحتاج من القارئ تفكيكه، وإعادة تنظيمه، بالشكل الذي يتسق مع تأويله للنص..

وقد تتميز هذه النوعية في الكتابة، بعدم اكتمال الجمل وتبعثرها. وقد امتلأت المجموعة بهذا الأسلوب الفني، في بناء القصص؛ فعلى سبيل المثال يقول الكاتب صلاح هاشم في صفحة 58 “السحب تعود مرة أخرى، الشاطئ يبدو برتقاليا هذه المرة، طفل صغير يقفز مرحا، فوق الفراش أرقد ممددا، أيقظتني مبكرا هذه المرة، أعددت حقيبتي، وجمعت ما أحتاجه من ثياب” هذه الجمل القصيرة المتلاصقة والمتناثرة، والتي يبدو للوهلة الأولى عدم وجود رابط بينها، هي وحدة البناء الرئيسة، في هذا النوع من الكتابة..

وهذا الأسلوب، هو ما يجعل القارئ، يتحول من مجرد مستهلك للنص الأدبي، إلى مشارك في إنتاجات متعددة لنفس النص.

ث) الانتقالات الزمنية المكانية المفاجئة. (التداعي): إن استخدام أسلوب تيارالوعي، يستلزم بالضرورة ، وجود ما يسمى بالتداعي، وهو “إحداث علاقة بين مُدركتين، لاقترانهما في الذِّهن بسببٍ ما” و وجود التداعي، يستلزم في تيار الوعي الانتقال زمانيا ومكانيا، لما تم استدعاؤه في الذهن، وكثيرا ما كان يقوم صلاح هاشم، بعمل انتقالات في الزمان والمكان، فيقول على سبيل المثال في صفحة 59 “أحبها بجنون لكنها لم تلتفت إليه، دورة مياه، في المرآة المشروخة كان وجهي شاحبا، سيحبسونك في قفص زجاجي، … تمسح يا بيه؟ غدا تتسكع في الطرقات مللا، ليس هناك ماتفعله، مازالت إيثاكا بعيدة… قلت لك ألف مرة لا تتسلق السور. الصفير حاد.. لابد أنها ترقد الآن في فراشها، لماذا يبكي ذلك الطفل؟ ساعة المحطة تشير إلى التاسعة والنصف”.

ج) الشخصية الواحدة المحورية (تركيز البؤرة السردية): إن شخصيات المجموعة، تتكرر من قصة لأخرى، أو بالأصح تتشظى، في كل القصص تقريبا، فيما عدا قصتين، نفس البطل ،ونفس المعاناة، بتنويعات مختلفة، ويمكن الاستدلال على ذلك ،من خلال ملاحظة التكرارات، التي يمكن رصدها على طوال صفحات المجموعة، سواء لجمل بعينها، أو شخصيات بعينها ، أو لأحداث بعينها: – احك لنا حكايةصفحة 57- 61 – بائع الكتب القديمة صفحة 57- 58 – تسلق السور صفحة51 -56- 57- 59 – الميدان والفقراء صفحة43- 64- 68 – صاحبة البيت صفحة 30-37- 76-77-78 – أرقد فوق الفراش أحدق في السقف متوقعا أن ينهار فوق رأسي صفحة 30 – 61 – 79 – لاحظت أن أسنانها صفراء 19 – 60 – قالت إنها تصدقني في كل ما قلت وأنها لم تكن تظنني جريئا إلى هذا الحد 16 – 75 ح)..

التناقض: ويقصد بالتناقض هنا، أن يقول الكاتب الشيء ونقيضه، بما يؤكد حالة الهذيان، وحالة كسر الإيهام، لدى القارئ، وقد قام صلاح هاشم بذلك مرارا ، داخل نصوص المجموعة، فقال على سبيل المثال في قصة( الأقواس ) “الجو حار بدرجة لا تطاق” صفحة 65على لسان البطلة، ثم قال “البرد شديد هنا”صفحة 68مرة أخرى على لسان البطلة، وهو ما يعني أن الشعور بالبرد أو الحر، شعور نفسي بحت، ليس حقيقيا، وكأنه يقول، لا تصدق أيها القارئ ما أصدره لك، الأمر كله محض رمز. كذلك ما يمكن رصده من تكرارات، لنفس الحدث بطرق مختلفة: – التاسعة والنصف(في مسرح الجيب مع الفتاة صفحة 53)–(وأمام محطة القطار وهو يتساءل “لماذا يبكي ذلك الطفل” صفحة 59) – “قلت لنفسي إن بقائي في الغرفة لن يجدي شيئا”صفحة 30 –”بقاؤك في الدار لا نفع فيه” صفحة 40 – (الكشك الخشبي) صفحة 14- 40- 41 – “كانت الساعة قد جاوزت الثانية بعد منتصف الليل”(موعد الدرس ص 10)–(مغادرة المقهى 72)

خ) المزج بين الضمائر: يحدث كثيرا في تيار الوعي، أن تختلط الضمائر؛ فيتشوش القارئ ، ولا يدري أي الشخصيات تتحدث، فيقول في صفحة 64 “تلتفت إلى صورتها المعلقة فوق الجدار وتشير إليها: أمك؟” فيرتبك القارئ حينما لا يعرف صورة من، التي التفتت إليها الفتاة، هل هي صورتها، أم صورة الأم؟ أم أن الاثنتين وجهان لعملة واحدة ، وقد قصد الكاتب أن يحدث هذا الخلط، كي يدرك القارئ، أن الأم صورة أخرى للعشيقة. كما كان ينتقل بين ضمير المتكلم المشارك ، وضمير المتكلم العليم، فيقول صفحة 65 “إيشارب لم أتبين لونه جيدا يلتف حول رأسها، تمسك بيدها عازف العود الضرير…” ثم يعود للخلط بين حدثه الذي يرويه مشاركا، والحدث الذي يرويه عليما صفحة 69 “أرقد في الفراش، أفكر في عازف العود الضرير، والفتاة الصغيرة، لابد أنها وهي ترقد الآن بين ذراعاي، لم تكن تدرك تماما ما يجول بخاطري…

د) استخدام الرموز: إن استخدام الرمز، كان ملمحا رئيسا في مجموعة( الحصان الأبيض ) بشكل كبير، فالمجموعة تتمرد على سلطة الواقع، وقيوده، لصالح الحرية، وتتمرد على الهزيمة والخزي والعار، لصالح الانتقام والانتصار، وتوقف النزيف الخاص بالجرح القديم..

وقد استخدم الكاتب العديد من الرموز مثل: – الأم:التي يحبها القبطان والمدرس وتنتظر بجوار النافذة، والتي طالما علقت صورتها على الجدار في صفحات 18 – 64 -64- 72- 72- 75- 79 – الأب الصامت المتخاذل: صفحات 31 – 35 – المطر – الهلال والثلاث نجوم صفحات 31 – 36 – الحذاء المؤلم صفحات 11- 13 – 41 – والقبقاب الخشبي المزعج صفحات 24 – 25 – الشمس: حمراء مؤلمة صفحات11 – 12 – ذهبية مشرقة صفحة 50- زرقاء كالموت صفحة 74 – ساطعة حارقة صفحة 77 – الدم الغزيرالمتدفق من جرح في جبهته صفحات 12- 66- 69- من أنفهصفحة50 – من فمه صفحة 57 – الألوان: الأحمر والأخضر والأصفر والأبيض والأسود..

الخاتمة: إن مجموعة الحصان الأبيض لصلاح هاشم، تعد صرخة عالية للحلم، في وجه الواقع الكابوسي المعتم، الواقع ذو السقف الأسود، في الغرفة التي تحمل صورة قديمة على الجدار، وتمتلئ بالشقوق، ويسكنها ذلك الطفل، الذي طالما نزف وجهه، وظل يعاني من أمراض ورثها، كالفقر والربو والحذاء الضيق اللعين، ويحلم بالحصان الأبيض، الذي يمتطيه على الشاطئ الذهبي، بعد أن ينجح في تسلق السور، دون أن يفشل، حيث يتوقف الطفل عن البكاء ، ويزور أوزوريس الحديقة، فتزهر زهرة اللوتس من جديد.

د. محمد مخيمر

—

هذا النص هو “مداخلة” الناقد الكبير د.محمد مخيمر في “ندوة ” مناقشة مجموعة (الحصان الأبيض ) في ” مختبر السرديات“- رئيس المختبر د.منير عتيبة– بمكتبة الأسكندرية التي عقدت يوم الثلاثاء 3 ديسمبر 2019..

يونيو 8 2020

” طفولة إيزيس ” بقلم صلاح هاشم

admin اصدارات كتب, رئيسية 0

طفولة إيزيس

الفصل الأول في كتاب ( 35 سنة سينما.شخصيات ومذاهب سينمائية ) لصلاح هاشم

تصور السينما المدن، فتخرجها فى الحال من واقعها، وتطلقها فى الخيال مدائن – ان لم نقل جنائن – معلقة ، نسافر إليها على شاشات الحلم، فتعدو هى المدن الحقيقية، وتضؤل أمامها مدننا الواقعية، ولكن سرعان ما نعود من مدائن الخيال، إلى مدن الواقع، فنصحو على ضجيجها، ومرارة العيش فيها، ونتمنى أن نبحر فى مدن الأحلام مرة ثانية..

” لا خلاص إلا بالسينما الفن ” … هكذا سوف تقول، بعد أن تكون قد تعبت من تجوالك وترحالك فى مدن هذا العالم الواقع، وقد التهمت كل شئ، وتكون الهموم قد تكاثرت عليك فجأة، وبدت لك سحب باريس قاتمة، ومنذرة بالرعد والمطر – أنت لا شك تعرف عن يقين، بأن أياما سوداء كهذه، تبدو أحيانا ثقيلة الوطأة إلى حد لا يحتمل، بحيث يصعب التصديق بأنها ستذهب إلى غير رجعة..

لكن فجأة يتكشف لك خلاصك المؤقت، إلى حد ما : عليك أن ترحل من هذا العالم الضجر، بكآبته وزيفه واصطناعيته، إلى عالم آخر، حتى ولو كان هذا ” الآخر ” من صنع الخيال وفبركته .خلاصنا يكون بالفرجة أحيانا ومن خلال العروض السينمائية، هذه التى تحملك من دون جواز سفر، وتأشيرات دخول يصعب الحصول عليها، إلى عالم الحقيقة، وهو من صنع الفانتازيا والخيال الجامح، لكنه يكون أحيانا أكثر مصداقية، من هذا الايقاع الذى يسحبنا فى دوامته، ويسوقنا أحيانا إلى حتفنا..

أحيانا تطرد عنك شبح الغربة . هذه السينما التى تجعلنا نحب الحياة أكثر، هى أيضا بمدنها المصنوعة من الورق المقوى (الكرتون) والأخشاب والحديد والصفيح، موضوع هذا المعرض( مدن السينما ) ،المقام فى “صالة عرض لافييت” أو بالأحرى صالاتها الكبرى.يشغل المعرض قطعة كبيرة من الأرض مساحتها ثمانية آلاف متر مربع، وقد افتتح فى ديسمبر، وهو يمثل حصيلة جهود فرانسوا كونغيتو المهندس المعمارى، وجيل نادر من أبرز ” السينفيل ” ( عشاق الأفلام ) فى فرنسا، وفرانسوا باريه مدير قاعة عرض لافييت الكبرى،التى اجتمعت لتسليط الضوء على فن المعمار، كعنصر أساسى من عناصر بناء الفيلم، وأبراز قيمته من خلال الصور المتعددة، أو بالأحرى الديكورات المتنوعة، لمدن طوكيو ونيويورك وبرلين وباريس وغيرها ،كما قدمتها السينما العالمية من خلاله – أى الديكور، وهو- المعرض- أقرب فى طبيعته إلى روح ” العرض ” السينمائى، منه إلى معرض كلاسيكى، بماكينات عرض كما تعودنا، وملصقات وأزياء من الأفلام القديمة ..

المتفرج الذى يتجول بين أركانه، سيدور مثلي بين الديكورات، ويشاهد فى الوقت ذاته مشاهد من أفلام أميركية وأوروبية، تقع احداثها فى ديكور مشابه للديكور المتواجد فيه .حين تقف مثلا داخل ديكور نفق المترو الباريسى فى المعرض، ستشاهد فى الظلام على شاشة كبيرة، عرضا لجملة مشاهد ( مجموعة لقطات ) من فيلم ( المترو ) للمخرج الفرنسى لوك بيسون، الذى لعبت بطولته النجمة الفرنسية ايزابيل ادجانى، وأغلب أحداثه تدور فى انفاق باريس تحت الأرض ..

قبل أن تدلف إلى داخل المعرض المسقوف، حتى يتحقق جو الإظلام التام المطلوب، لضمان أفضل عرض، لمشاهد الأفلام، على الشاشات المتعددة المتناثرة،بكل حى من أحيائه على حدة، وبالشكل الذى يجعله، مجرد غرفة مظلمة واسعة، مساحتها 8 آلاف متر مربع، أو خيمة سيرك كبيرة، بعرض داخلها فيلم، هو عبارة عن مونتاج واحد، لاشهر الأفلام فى تاريخ السينما..

قبل أن تدلف إلى هذه الخيمة، لتلتقى بالظلام الدامس، وتستغرقك لقطات الفيلم الذى يعرض على الشاشة ،ستكون المضيفة قد منحتك سمّاعة تعمل بالأشعة تحت الحمراء، تتيح لك فقط ،الاستماع إلى شريط صوت مشاهد الفيلم المعروض على الشاشة أمامك، حين تنتقل للوقوف أمامها، وفى اطار الديكور الخاص بالفيلم..

بمجرد أن تخطو داخل ديكور محطة بنزين مثلا، أو زنزانة فى قسم البوليس، أو محطة مترو، يصلك على الفور شريط صوت الفيلم المعروض، فإذا نزعتها عنك، ترى مجرد لقطات صامتة من الصور بدون صوت، وأنت بهذه السماعة، وخلال المسافة الفاصلة بين ديكور وآخر، لن تسمع شيئا على الاطلاق، وهى فى الواقع تحل معضلة عرض كل هذه الأفلام، من دون أن تختلط أصواتها أو تتشابك، لتثير عدم الانتباه والبلبلة، وتحول دون الاستغراق فى جو الفيلم بديكوراته وجوه الخاص، ومن خلال شريط الصوت، الذى يعطى للمكان اصواته المتميزة، ويتضمن أيضا الحوار بين الممثلين. هذه السمّاعة أذن ضرورية ولابد منها، وقد تم اختراعها خصيصا بمناسبة اقامة هذا المعرض، حتى يتحقق التشبع التام بالجو السينمائى العام فيه : جو استوديوهات السينما، حيث تصنع هنا من الخشب والكرتون، هذه المدن الرائعة، القادرة بحكاياتها المتشبعة، أن تجعل الدموع تنهمر من مآقينا، تأخذنا ربما من الحياة لوقت وجيز، لتعيدنا مرة أخرى إليها، ونحن أكثر نضارة.مدن الخيال هذه التى تعلمنا أحيانا الحكمة، تجعلنا أكثر تعقلا، بعد أن تكون قد امتصت منا جنوننا وتهورنا، لنفكر فى حياتنا بشكل أفضل..

عبر شاشات المعرض المتناثرة فى كل ركن فيه، ستشاهد 16 فيلما ( يستغرق عرض الفيلم الواحد منها ما بين 5 و 30 دقيقة ) من أفلام المونتاج، التى تضم مشاهد من أفلام عمالقة الاخراج فى العالم : رينيه كلير ومارسيل كارنيه واريك رومير وفريتز لانج وفاسبندر وفيم فندرز وفراشيسكو روسى وفيللينى وانطونيونى ومارتين سكورسيس وستشاهد غيرها نخبة من المع الممثلين النجوم الذين ظهروا على الشاشة الفضية : مارلين مونرو وغريتا جاربو وآرليتى وكارى غرانت وايزابيل ادجانى ومارشيلو ماسترويانى وآل باتشينو وروبير دونيرو ويلموندو ..

كل فيلم من هذه الأفلام يعرض موضوعا معينا، له علاقة بالديكور الذى تقف فيه والمدينة أو المدن بجوانبها المتعددة التى هى موضوع المعرض . أغلب الديكورات هنا غير مستوردة، أو مستعارة من الاستوديوهات التى صورت بها ،بل هى جميعها مصنوعة ومقامة، بشكل يجعل هذا المعرض هو ذاته استوديو صالحا لتصوير أى فيلم، مع استخدامها، بحيث تصبح ” خلفية ” أو “أرضية” لاحداثه .ديكور محطة البنزين ليس هو مثلا، نفس الديكور الذى صورت فيه مشاهد الفيلم الفرنسى ( وداعا أيها الدمية ) للمخرج الفرنسى كلود بيرى، بل هو ديكور يطمح صانعوه إلى أن يكون أكثر شبها بديكور محطة البنزين، كما تواجدت فى ذلك الفيلم. ستنتقل هنا بين الديكورات، وسيكون جسدك قد ارتاح، وأنت تجوس خفيفا كالطيور السابحة ،فى جو هذا المعرض من الحلم الكبير – السينما – الذى امتزج بأجمل أيام حياتنا، وعهد ذلك الصبا وزمن الفتوة الذى ذهب إلى الأبد..

. هناستحس بمجموعة من المشاعر الغريبة المتباينة، وستحدق بعينيك وأنت تتأمل كل هذه المعروضات، وكأنك تتأمل فى بلورة ساحر عجيب، وترى فيها كل أيام حياتك التى اضعتها فى المدن هباء .فاذا بذكريات هذه الأفلام التى شاهدتها فى( سينما ايزس) وقبل أن تجرؤ على أن تخطو خارج حدود حى قلعة الكبش – كنت صغيرا يافعا متوثبا ولم يكن من الممكن لك وحدك ان تجابه فرق الاولاد الأشقياء، أبناء فتوات الأحياء المجاورة فى الحلمية والسيدة نفيسة الا بصحبة رفاقك – إذا بذكرياتها تمر كشريط طويل من الصور، هو قطعة من حياتك، تظهر بلقطات متحركة بطيئة، داخل هذه ” البنورة ” كما كنا نسميها نحن الأولاد الأشقياء ..

سينما ” ايزيس ” فى شارع مراسينا ،بجوار حديقة حوض المرصود، وبالقرب من مستشفى الرمد فى حى السيدة زينب، كانت مطارنا وقاعدتنا الجوية للانطلاق فى رحلات سينمائية عظيمة، إلى عواصم هذا العالم ومدنه على جناح الصو،ر ولم تكن تعرض فى فترة الخمسينات والستينات ومنذ تأسيسها، الا الأفلام الأجنبية فقط ..

كانت الأفلام تنتزعنا بصورها وأحداثها المتخيلة،وبديكوراتها وأجوائها الموسيقية من قلب الحارات والأزقة الضيقة فى حينا قلعة الكبش، لتزرعنا زرعا فى قلب الميادين الواسعة، داخل المدن الكبيرة ..

تضعنا على محطات القطارات، أو تتحرك بنا أمام واجهات المحال الضخمة. تحملنا إلى بواخر المسافرين العظيمة، وتدخل بنا إلى ميناء نيويورك، بعد أن نكون قد شاهدنا لقطات مقربة – لابد أنها صورت من داخل طائرة عمودية لتمثال الحرية فى مدخل الميناء ..

صارت قاعة (سينما ايزيس ) هى ” صندوق الدنيا ” الجديد الذى لا تتطلع من خلاله هذه المرة، إلى صورة عنترة وأبو زيد الهلالى والسفيرة عزيزة وشجرة الدر الثابتة ،وهى تمر أمام الثقب الذى نتطلع إليها من خلاله، ومركب عليه عدسة مكبرة، بل صندوق مختلف عن ذلك..

صندوق بأجنحة ،يطير بنا محلقا إلى باريس ولندن ونيويورك وفيينا وروما، وغيرها من عواصم العالم ومدنه، ليفتح لنا ولأول مرة سكة السفر ، ويمهد لنا الطريق لغزو هذه المدن.

السينما فتحت لنا أبواب التشرد والصعلكة. جعلت العالم فى متناول ايدينا ،ورتبتت لنا فى نسق بديع ، على أطراف حينا الصغير، كل مدن العالم الكبيرة ونحن الصغار الأشقياء، لم نكن نجرو بعد على تخطى عتبته وحدوده، خوفا من الهراوات والعصى التى تنتظرنا، وصغار الأحياء الأخرى المجاورة يقفون لنا بالمرصاد ..

الأفلام التى شاهدناها فى سينما ايزيس ( العصور الحديثة ) لشارلى شابلن و ( المواطن كين ) لاورسون ويلز و ( نفوس معقدة ) و ( الرجل الخطأ ) لهيتشكوك و ( قصة الحى الغربى ) لروبت وايز ( ايرما اللعوب ) لبيلى وايلدر وغيرها، وكل هذه الأفلام تدور احداثها داخل المدن الكبيرة، جعلتنا نكتشف ملامح مدينتنا القاهرة وأحيائها الكبرى العباسية ، شبرا ، وبولاق الدكرور ، وقبل أن نعرف أين يقع ميدان العتبة وسور الأزبكية وشارع سليمان باشا وقصر النيل ، كنا قد صعدنا إلى سقف باريس، فى فيلم لرينوار، وتجولنا فى أسواق طوكيو، فى فيلم لصامويل فولر، ورقصنا مع جورج شاكيريز وناتالى وود، فى حى الزنوج هارلم فى قلب نيويورك فى فيلم ( قصة الحى الغربى ) لروبرت وايز ..

السينما جعلتنا نعبر المحيطات ،فى اتجاه مدن الغرب، قبل أن نقدم على المخاطرة فى تجاوز حدود الحى، الا فى صحبة الأهل أو برفقة عياله مفتولى العضلات، من أبناء الجزارين، الذين يحتفظون دائما فى جيوبهم بالمديات الصغيرة ،بعد أن تأكد لنا أن مفعولها – هذه المطاوى، كما كنا نطلق عليها – أعظم تأثيرا من العصى والهراوات وقنابل التراب فى قراطيس الورق..

شاهدنا قصة الحى الغربى، وخرجنا جميعا ونحن نطرقع بأصابعنا كبطل الفيلم جورج شاكيريز، فاذا ما هبط الليل إلى حينا، اجتمعنا إلى جوار مسجد أحمد ابن طولون فى الساحة أمام دكان عم حسن الحلاق، ورحنا نتقمص شخصيات ابطال الأفلام البوليسية ،تحت عامود النور : أنت يا فتى تلعب دور ريتشارد ويد مارك، وأنت كلا.. ليس هكذا ينتزع همفرى بوغارات غدارته .. هكذا يفعل.. حسنا .. هذا أفضل بكثير ..

كنا نضنع المسدسات من الورق المقوى، وكانت اصوات طلقات الرصاص تنطلق من أفواهنا طاخ طاخ طاخ، فاذا ما نهرنا عابر سبيل لاننا نسد عليه الطري،ق كنا نعلن عن تذمرنا ، بأن نخاطبه بانكليزية، لم نكن قد تعلمناها فى المدارس بعد ، من اختراعنا ،فنصرخ فيه ، ونركض لنختفى في لمح البصر ..

هذه التمثيليات التى كنا نتقمص فيها ادوار الممثلين، الاشرار والاخيار منهم على حد سواء ، كلفتنا غاليا – مازلنا نذكر ذلك العازف فى فرقة أم كلثوم، الذى كان يسكن حينا ، ويصعد إليه فى أخر الليل، وذات مرة اصطدم بنا أثناء تمثيلية من التمثيليمات اياها، فشتمناه، وركضنا كالعادة ، وكان الواد رمضان اضعفنا عدوا ، فأمسك به ،وراح يضربه ويركله كالمسعو،ر فاستيقظ أهل الحى على صراخ المسكين، وراحوا يعنفون هذا المارد، الذى يتطاول بالضرب على طفل ضعيف برئ قزم ، كالفيل الذى يتحرش ببعوضة ،ويستطيع بسهولة أن يدهسها كوابور الزلط .

طبعا كل هذا التعنيف والشهامة التى اظهرها أهل الحى، ومن بينهم أهلينا، لم ترحمنا نحن الصغار ، من أحزمة الجلد التى كانت تنتظر عودتنا إلى البيوت، لينهالوا بها على أجسادنا ، وهات ياضرب ..

ضرب لم يمنعنا ،من التردد على قاعة( سينما ايزيس) ، والانتقال بتمثيلياتنا الى ساحة أخرى فى الحى، وحين التقينا نحن الصغار فى صباح اليوم التالى ونحن نهبط “الدحديرة” فى طريقنا المعتاد إلى مدرسة حسن باشا طاهر الابتدائية، كان أول ما فعلناه ، ان رحنا نطرقع بأصابعنا، كجورج شاكيريز..

وبقيت سينما ايزيس، فى اذن كل واحد منا، جرسا رنانا متصل الرنين، يدعونا إلى مدن هذا العالم ، فنتسلل الى القاعة، كأننا ندلف إلى كهف اصطناعى مظلم ، وسقط غبار مضئ متراقص، على الستارة، وترتوى عيوننا .تصبح حزمة الضوء الساقطة المتراقصة على الشاشة جسدا وحياة، و تقودنا حزمة الضوء إلى مغامرة متجولة، ونظل هكذا حتى تذيب موسيقى ختامية الظلال على الستارة ، ونخرج لنتحدث عن أحد الأفلام ..

فى الظلام كنا نحن الأولاد الأشقياء في حينا العريق ( قلعة الكبش ) في السيدة زينب،نتساءل عن طبيعة هذه العلاقة، التى تنشأ بين الانسان والسينما.ثم كبرنا وعرفنا، ان السمة الجوهرية للسينما، هى انها تمارس تأثيرها على الانسان ،فى نفس الوضع والمكان، الذى يوجد فيه المتفرج ،وهى تستبدل بتحرياتنا تحرياتها ..

ادركنا أنها السينما، تتخيل من أجلنا، ونتخيل بدلا منا ،وفى الوقت نفسه تتخيل بعيدا عنا، تخيلا أكثر كثافة وأكثر دقة، وعرفنا أنها أكثر قدرة من الانسان الواقعى، حين تتجاهل فوراق المكان والزمان ، عندما تقدم لنا فى مكان واحد، وفى زمان واحد، احداثا متتالية ، فى أزمنة متباعدة، أو منفصلة عن بعضها بعضا جغرافيا، فى مكان واحد .أنها تجعلنا نرى عملية اختراق الانسان للعالم، وهى تجعلنا ايضا نرى اختراق العالم للانسان ،وهذه العملية ،هى فى البداية عملية استكشاف لما هو خارجنا ،وهى فى النهاية كما يقول المفكر الفرنسي الكبير إدجار موران، عملية كشف عما هو فى داخلنا..

السينما تضع العالم فى متناول اليد، أو على وجه أدق تضعه فى متناول العين . أنها تضع العالم المجهول، لا بمدنه فحسب، بل بقاراته وأنهاره وبحاره وأناسه، فى متناول عيوننا . أنها العين الأقوى والأعمق من العين الانسانية، وأن كانت هى عين الانسان..

السينما تعكس التبادل العقلى ،بين الانسان والعالم ،وهذا التبادل هو استيعاب نفسى تطبيقى للمعرفة أو الوعى، ودراسة أصل السينما كما يؤكد موران، تكشف لنا عن أن السحر والمشاركات الخيالية بصفة أعم ،يجرى تبادلها بنشاط مع العالم بقدر هام من الخيال.ومن الممكن فى رأيه أن نقول عن قاعة السينما، أنها قاعة واسعة للعلاج النفسى، لأنها اداة نفسية بالدرجة الأولى..

ولعل هذا هو السبب ،فى أن الكثير من المصطلحات السينمائية الصناعية والفنية، يماثل الكثير من مصطلحات علم التحليل النفسى، وإذا أراد أحدنا أن يعرف حقيقة ما بداخل نفسه، فليسأل نفسه أثناء مشاهدته الفيلم، عن معنى رد فعله ،وإذا أراد أن يعرف حقيقة ما بداخل شخص آخر، فليناقشه فى الأفلام التى يراها..

الأفلام التى سوف تشاهدها هنا في المعرض،وأنت تنتقل من ديكورات حى سكني ما، الى حى أخر ، تقدم لك كل الصور التى طرحتها السينما عن المدن، وعلاقة الانسان بها ، وهي تعكس مجموعة كبيرة من أفكار وتصورات المخرجين عن المدينة الحديثة، وتوضح كيف ارتبطت المدينة بالسينما ، منذ افتتاح أول صالة عرض للأفلام فى العالم، فى 28 ديسمبر عام 1895 ، فى بدروم مقهى ” الجراند كافيه ” فى شارع كابوسين بباريس، وأصبحت من موضوعاتها المفضلة ..

هذا المعرض بأفلامه وديكوراته وأحيائه وجوه ،حين تكون قد انتهيت من مشاهدته، وسلمت سماعتك إلى المضيفة، وأنت فى طريقك الى الخارج، لتلتقى مرة أخرى بفضاء باريس، سيثير فى نفسك سؤالا : أو ليس من الغريب، وبفعل سحر هذا الفن، أن نعيش فى مدن ترزخ بثقلها على كاهلنا، فلا نشعر بها ،فى الوقت الذى يتعاظم فيه احساسنا، بتلك المدن الأخرى التى صورتها لنا السينما وقدمتها لنا على شاشتها وعبر أفضل افلامها ؟..

غريب ان تعيش فى مانهاتن فى قلب نيويورك، لكننا نكون مشغولين عنها بمانهاتن أخرى من ديكور وورق مقوى وخشب وقش، من ابداع مخرج اسمه وودى آلن..

يا له من أمر عجيب حقا، ان تسكننا مدن السينما الأخرى، من صنع الخيال والوهم وخداع البصر ، أكثر من هذه المدن التى نعيش فيها..

المجد اذن لروح الخيال الانسانى، كما يقول الشاعر الفرنسي العظيم ابولينير . المجد لروح المخاطرة والمغامرة، فى هذه المدن الأخرى من الخيالات والأحلام والأوهام والأفكار المكبوتة، التى تجعلنا نحن البشر، ننطلق من عقالنا لنتجاوز الزمان والمكان، ونخترق الحدود والابعاد، لنحلق فى الفضاء مع الطيور السابحات، وندور، وندور، ثم نهبط إلى أرضية هذا الواقع الصلدة..

” أحب أن أصنع فيلما بعنوان ” 24 ساعة فى حياة مدينة أصور فيه حياتها . الفيلم يبدأ فى الصباح الباكر بذبابة تحط على أنف صعلوك، يكون قد أمضى ليلته نائما على عتبة باب، ثم تبدأ حركة الصباح فى المدينة، وأريد أن أًصور فيه دورة الغذاء كاملة : وصول الطعام فى الصباح، وكيف يتم توزيعه على البيوت، وحركة البيع والشراء، التى يثيرها، ثم ادخل إلى المطبخ، وأصور عملية مضغ الطعام ،وتوزيعه على فنادق المدينة، وما يحدث بشأن استهلاكه، واستيعاب عناصره الغذائية، وبحيث ينتهى الفيلم بلقطات مقربة فى نهاية اليوم ،لأكوام القمامة والنفايات التى يقذف بها إلى المحيط. مهلا تسألنى أحدهم ماذا أريد أن أقول بهذا الفيلم . حسنا أريد أن أكشف عن معنى هذه ” الدورة” ،التى يمر بها الانسان . وفيلم كهذا، لابد أن يكون حتما مسليا..”..

الفريد هيتشكوك .مخرج بريطاني.ملك أفلام الرعب

***

” بعد عودتى من رحلة إلى أميركا ،طفت فيها أنحاء البلاد ،حاولت أن اتبين بالتحديد، ما خلفته فى نفسى من مشاعر ورؤى فصدمت . فى هذه الأميركا، ستجد فى كل مكان طرقا عالية للسيارات،وفنادق صغيرة ،وافيشات بأضواء النيون، ومحطات بنزين وأسواق، وكنت أحسب أنى ملاق أشياء أخرى غير ذلك ..

لا شيء . لم أعثر على أى شئ آخر . كل المدن هنا ستجدها متشابهة . ولا وجود البتة، لتلك المدن التى كنت أبحث عنها . عدت إلى نيويورك مرعوبا . أين هو هذا الحلم الأميركى، الذى جسدته لنا مئات الأفلام ؟. هذا بلد باع نفسه لحلم من الوهم “..

فيم فندرز.مخرج ألماني.” فيلم ” باريس.تكساس”

***

صلاح هاشم

صلاح هاشم مؤلف كتاب ” 35 سنة سينما.شخصيات ومذاهب سينمائية” .يصدر قريبا في مصر

مايو 31 2020

قراءة في كتاب ” جاز وأفلام ” لصلاح هاشم .بقلم د.سمية عزام

admin اصدارات كتب, رئيسية 0

ترى الروائيّة الأمريكيّة توني موريسون أنّ أميركا ستدخل التاريخ بثلاثة أشياء، هي الدستور الأميركي ولعبة البيسبول وموسيقى الجاز. وأنّ الجاز هديّة الزنوج الذين اختطفوا من أفريقيا إلى العالم الجديد حيث استعبدوا؛ وتاليًا هو هدية أميركا للعالم. يورد صلاح هاشم هذا الاقتباس في كتاب يحمل عنوان “جاز وأفلام” سينما السود..المقاومة بأنغام الجاز، من إصدارات مهرجان الإسماعيليّة السينمائي الدولي للأفلام التسجيليّة والقصيرة 2019 (الدورة 21).

ويبدو أنّ هذه المطبوعة إضاءة على أبرز ما جاء في كتاب «موسيقى الجاز» لصلاح هاشم، مع عنوانه الجزئي: نشأة وتطوّر موسيقى السود في أميركا (إصدار “مركز الحضارة العربيّة”). يوضّح صاحب الكتاب سرّ اهتمامه بموسيقى الجاز، تاريخًا، وذاكرة، وإسهامًا في ما تضيفه إلى ثقافة القرن العشرين، وصولًا إلى تأسيسه مهرجان «جاز وأفلام» (2015)؛ ذلك أنّ هذه الموسيقى تعود في جذورها إلى موطنه مصر. فهي أمريكيّة النشأة إفريقيّة الجذور.

تحكي فصول المنجز بعناوينها الخمسة، عن تاريخ الجاز وحضوره في مصر، وفي السينما العالميّة. ويرى أنّ ثمة علاقة بين الجاز والإسلام، أفارقة وأميركيين وعرب، من خلال اعتناق بعض العازفين دين الإسلام، أبرزهم دولار باند من جنوب أفريقيا، وقد غيّر اسمه إلى عبد الله إبراهيم المناضل بموسيقاه، وقد سعى من أجل تحرير نيلسون مانديلا. وبرز في مصر اسم يحيى خليل الذي مزج الموسيقى الشرقيّة بالجاز، مؤسّسًا فرقة موسيقيّة عام 1979 ، وواضعًا مؤلفات موسيقيّة، مثل «حكاوي القهاوي»، و«دنيا»، و«يعيش أهل بلدي».

حضرت، بدايةً، موسيقى الجاز بوصفها شريط صوت مصاحب للفيلم، في عروض السينما الصامتة في الربع الأول من القرن العشرين. إنما مع ظهور السينما الناطقة أخرج آلان كروسلاند فيلم «مغني الجاز» عام 1927، كما استعان المخرج الفرنسي لوي مال بمؤلف الجاز الأميركي مايلز ديفيز – مؤسّس تيّار «كول جاز»/ الجاز الهادئ – ذلك لشريط الصوت الموسيقي لفيلم «مصعد إلى المقصلة» (إنتاج 1958) وقد حصلت موسيقى الفيلم على جائزة أفضل أسطوانة موسيقية تمنحها أكاديميّة شارل كروس في فرنسا

. ويتوقّف الكاتب عند فيلم «أنا أسود» (1958) التوثيقي لمخرجه الفرنسي جان روش الذي يمزج بين الواقعي/التسجيلي والتخييلي/الروائي في فيلمه، مفتتحًا عهدًا جديدًا في تاريخ الأفلام التوثيقيّة. كما يُعدّ مؤسّسًا للإنثروبولوجيا البصريّة. يصوّر في فيلمه بؤس حياة جماعة من المهاجرين من نيجيريا للبحث عن عمل في ساحل العاج؛ حيث يسكنون في الجيتوهات على هامش العاصمة أبيدجان. وقد عرض في مهرجان جاز وأفلام في دورته الثالثة (2017). ويعقّب هاشم بأنّ الرجل الإفريقي غدا ذاتًا/ فاعلًا لأوّل مرّة في السينما، بعد أن كان موضوعًا، في الفيلم الذي ترافق بعض مشاهده الموسيقى الأفريقية بما هي أصل موسيقى الجاز. وظهر فيلم «بيرد» Bird ( 1988) لمخرجه كلينت إيستوود، ليصوّر حياة أحد عمالقة موسيقى الجاز تشارلي باركر(1920-1955). أمّا عن صورة الزنجي في الوعي الجمعي الأميركي، فتبدو متأرجحة بين تهميش ومناصرة لقضاياه، وبين عنصريّة واستنارة في المواقف. وقبل أن يسوق أمثلة عن أفلام ضمن تيّار السينما الزنجيّة – من صنع الزنوج وللزنوج- يصدّر أحد الفصول بقول الناشط السياسي وعالم الاجتماع وليام ديبوا DU BOIS ( 1868-1963) وهو أميركي من أصول إفريقيّة: «إنّه لشعور غريب هذا الوعي المزدوج بأن ينظر الإنسان دائمًا إلى ذاته من خلال عيون الآخرين.. الواحد منا يشعر بأنه أميركي وأنّه زنجي. مثالان متحاربان داخل جسد أسمر واحد؛ لا يحفظه من التمزّق سوى قوّته العنيدة».

ففي أواخر الستينيّات ظهرت «السينما الزنجيّة» بحسب تعبير الكاتب، والتي تطرح قضايا هذه الشريحة وواقعها في أميركا. نحو «افعل ما هو صواب» (Do the right thing)/ 1989، للمخرج سبايك لي. جاء تطوّر موسيقى الجاز السريع نسبيًّا خلال المئة سنة الأخيرة، لقدرتها على استيعاب تعبيرات موسيقيّة أخرى وهضمها؛ إذ تأثّرت بموسيقى الشوارع، ونداءات الباعة والمارشات العسكريّة الشعبيّة، وصيحات العمل التي ابتدعها عمّال الحقول، وعروض المنستريل، وأغاني البلوز الحزينة والمفعمة بالحنين إلى الديار، وموسيقى الراغ- تايم، فضلًا عن التراتيل الدينيّة الروحيّة.

إذ يذكر المؤرّخ الموسيقي جيمس لينكولن كولييه في كتابه «صناعة الجاز»، أنّ الإنسان الإفريقي حين اقتيد قسرًا إلى أميركا، كان يحمل أسماله البالية وما اختزنته ذاكرته من تقاليد وأساليب في صنع الأشياء. استطاع أن يطوّع موسيقاه وفق ظروفه المستجدّة في مزارع التبغ والقطن.

الكاتب والناقد صلاح هاشم مؤلف كتاب ” جاز وأفلام “

كما يشير الناقد السينمائي المصري المكرّم في مهرجان «جمعيّة الفيلم» للسينما المصريّة في دورته 46-2020، إلى ظاهرة انتشار نوادي – أو مقاهي- عشّاق الجاز في مختلف أنحاء العالم. وهو يتميّز بعنصر «السوينج» أي الهزّ والرّقص. ويصفه المؤلّف بأنّه موسيقى الروح. ويشبّه الجاز بالشجرة التي تفرّعت عنها أشكال موسيقيّة أخرى مثل الروك والصول ميوزيك والراب. وبما أنّه فنّ الارتجال ويتميّز بحرية الإضافة، فهو يستوعب أشكالًا فلوكلوريّة شرقيّة ولاتينيّة. ويضرب أمثلة على محاولات الدمج الموسيقي الناجحة لدى كلّ من زياد الرحباني وربيع أبو خليل (لبنان)، وأنور إبراهيم (تونس)، ويحيى خليل (مصر).

يؤكّد هاشم أنّ موسيقى الجاز لغة تَخاطُب ومشاركة عالميّة؛ ولا غرو إن وجدها جان بول سارتر ذات قدرة على تطهير النفوس من الغثيان والملل الناجم عن حضارة الاستهلاك. ولعلّه يتّكئ على ما جاء في رواية الفيلسوف الفرنسي «الغثيان»؛ إذ يصف الراوي المتكلّم فيها موسيقى الجاز التي تصدح من الفونوغراف بأنها أنغام لعشرات الآلات من الانتفاضات الصغيرة. نظام صارم يولّدها ويهدمها من غير أن يترك لها وقتًا تستدرك فيه نفسها.. الموسيقى تخترق هذه الأشكال المبهمة وتمرّ عبرها.. فما أقواها ضرورة! ويتابع الراوي بوحه إذ حين ارتفع الصوت في السكون أحسّ بجسمه يقسو، وتلاشى الغثيان. بدأ يدفأ وشعر بنفسه سعيدًا.. كان زمن الموسيقى يتمدّد وينتفخ كالإعصار، وكان يملأ القاعة بشفافيته المعدنيّة، فيما هو يسحق على الجدران زمننا البائس. بهذا الاقتباس يتأكّد – مع هاشم وسارتر- أنّ الجاز، طفل أفريقيا اليتيم، بما هو أسلوب في العزف مفتوح على الإضافات الموسيقيّة من أذواق ثقافيّة مختلفة للشعوب، ليس مقاومة بالنغم للتعبير عن الوجود فحسب، بل هو فلسفة حياة، وعنصر تواصل، وموقف.

د.سمية عزام

د.سمية عزام

يناير 7 2020

كتاب “السينما العربية خارج الحدود” لصلاح هاشم: تجارب مضيئة . بقلم أمينة عادل

admin اصدارات كتب, رئيسية 0

صدر مؤخراً عن الهيئة المصرية العامة للكتاب، كتاب «السينما العربية خارج الحدود»، حيث يرصد خلاله الكاتب صلاح هاشم، وضع السينما العربية في المحافل السينمائية الدولية والمهرجانات المتنوعة التي خلقت سوقًا جديدًا للسينما العربية في العالم. وينقل الكاتب من خلال متابعاته التي استمرت أكثر من 30 عامًا في مجال السينما من موقعه في فرنسا التي عاش بها طويلاً، كواليس السينما العربية في هذه المهرجانات العديدة التي شهدت حضورًا مبهرًا للسينما العربية بدولها العديدة، وذلك من خلال مقالات نشرت في جريدة «الأهرام» الدولية، ومجلة «الشرق الأوسط» ومجلة «لندن» وغيرهما من المجلات والجرائد المختلفة التي راسلها الكاتب صلاح هاشم بمقالاته أثناء عرض الأفلام وإقامة المهرجانات.
وفي الكتاب، يجمع ويقدم رئيس أكاديمية الفنون السابق الدكتور مدكور ثابت، مجموعة المقالات التي كتبها الناقد صلاح هاشم، خلال تاريخه مع المهرجانات، وينقل خبرته الواسعة من الكتابات الضيقة الموجهة بالإنجليزية إلى العالم العربي ليوفر مادة لمحبي السينما، كذلك لتكون مرجعاً تحدد قيمته في ضوء خصوصية الفكرة الأساسية؛ لتجميع هذه المادة التي كانت من قبل شتاتاً متفرقاً. ويتكون الكتاب من أربعة محاور، الأول بعنوان «السينما سفير حضارة»، ويتكون من 33 مقالاً، حيث يتناول به كيف يمكن للسينما أن تكون منبراً لفكر وحضارة الشعوب، وملامح فلسفة الحياة التي تعيشها هذه المجتمعات، مستشهداً على هذا بالأفلام العربية التي عرضت ومستواها الفني، في صيغة نقدية تحليلية. الحضارة والسينما ويربط الكاتب في هذا المحور بمقالاته الـ33 بين مفهوم الحضارة والسينما، ومدى تأثيرها على ملامح حياة الشعوب وحاضرهم ومستقبلهم، مستشهداً بأفلام لمخرج الواقعية المصري صلاح أبو سيف، كذلك السينما الطليعية للمخرج يوسف شاهين، الذي شق طريقه إلى العالمية. كما يُلقي بالضوء على التحف الفنية التي كشفها المخرج شادي عبد السلام للعالم، رغم مشواره السينمائي القصير جدًا، والذي أوضح من خلاله ملامح الفرعون الدفين بداخله، كما عبر صلاح هاشم بمقالاته على شوارع المخرج عاطف الطيب. وعلى نفس الوتيرة يأتي المحور الثاني بعنوان قراءة نقدية ووسط مغاير، ويقدم به 12 مقالاً، متناولاً بالنقد أفلاماً بعينها منها «إسكندرية كمان وكمان» ليوسف شاهين، و«طوق الحمامة المفقود» للمخرج التونسي ناصر خمير، والذي غير النظر للسينما العربية وأخرجها من النطاق الضيق الذي كانت تدور في فلكه، لتسبح في المجال الصوفي وبحور الأندلس الضائعة. ويقدم المحور الثالث تحت عنوان «التفكير المعاصر في السينما»، وبه عشرة مقالات، حيث اهتم الكتاب في هذا المحور بسبل التفكير المعاصر في السينما العربية والانطلاق لآفاق جديدة، منها السينما التي تقدم تحت توقيع المرأة أو ذات أفكار نسوية، ويناقش «هل سينما المرأة تهتم بالمضمون على حساب الشكل؟»، وهي إشكالية تم طرحها كثيراً. لقاءات ويختتم بالمحور الرابع والذي يأتي تحت عنوان لقاءات خارج الحدود ويحتوي على 11 مقالاً، وهي عبارة عن بورتريهات لفناني ومخرجي وكتاب السيناريو العرب الذين انطلقت أعمالهم كالسهام المصيبة للغرب والعالم اللامحدود من الإبداع. ويبدأها مع سيدة الشاشة العربية فاتن حمامة، والتي تألقت في العالم العربي بأفلامها المتنوعة الموضوعية التي تطرح جوانب من المجتمع وأوجه المرأة المختلفة الشكل والتكوين، من الفلاحة في فيلم «الحرام»، والفتاة الساذجة التي تتحول إلى الكيد والدهاء في فيلم «دعاء الكروان»، أو المرأة التي تعاني من القهر والظلم المجتمعي كما حدث معها في فيلم «أفواه وأرانب» أو السيدة الأرستقراطية التي تتعرض لصفعة من المجتمع في «أريد حلاً». ويُقدم الكاتب مجموعة من المقالات التي تتناول مخرجين كباراً أثروا السينما العربية بجرعات فنية مكثفة ومنهم هنري بركات، وكذلك التونسي فريد بوغدير ولغته العميقة الجريئة وتعرضه لمشكلات مجتمعية وأيديولوجية في مجتمعه، كذلك التونسي أيضاً نوري بوزيد، كما أطل الكاتب بمقالاته على المخرج المغربي سهيل بن بركة، كما أشار للمخرج الفلسطيني ذي الرؤية المتجددة إيليا سليمان، ويختتم مع المخرج السوري عمر أميرالاي الذي عانى من المنع هو وأفلامه طوال حياته داخل سوريا. مدخل نموذجي هذا الكتاب وما يحويه من مقالات قيمة في مجال السينما، يعتبر مجرد مدخل نموذجي لفكرة السينما العربية خارج حدودها الطبيعية، والتي عبرت بالفن القيم لأقطار العالم المتفرقة والمحبة للسينما، وهو ما نجده منعكساً في تقدير السينما العربية خلال العقود الماضية. ويعتبر الكتاب اكتشافاً للحضور السينمائي العربي في الخارج، وشهادة على لحظات ووقائع تاريخية تعد مهمة وبصمات في ذاكرة السينما العربية. المؤلف في سطور صلاح هاشم، كاتب وصحافي وناقد سينمائي مصري من جيل الستينات، مقيم في فرنسا، وذلك بعد حصوله على «ليسانس» الأدب الإنجليزي من جامعة القاهرة في العام 1969، وماجستير في الحضارة الأميركية وأدب الزنوج، وله العديد من الكتب والمترجمات والقصص والدراسات الأدبية والفنية، التي نشرت في العديد من المجلات والجرائد العربية، كما شارك في عضوية لجان التحكيم الدولية للعديد من مهرجانات السينما. الكتاب: السينما العربية خارج الحدود تأليف: صلاح هاشم الناشر: الهيئة المصرية العامة للكتاب – 2014 الصفحات: القطع: متوسط

ديسمبر 15 2019

البحث عن الصدق في شريط فني. قراءة في كتاب” الواقعية التسجيلية في السينما الروائية العربية” بقلم محمود عبد الشكور

admin اصدارات كتب, رئيسية 0

عندما التقى الناقد السينمائى المصرى صلاح هاشم ذات يوم بالمخرج الهولندى الكبير جوريس إيفانز، سأله رائد السينما التسجيلية عن عدد سكان مصر وقتها، قال هاشم: “60 مليون نسمة”، صمت المخرج الكبير ثم قال: “إن معنى ذلك يا عزيزى أن هناك 60 مليون فيلم مصرى لم تصنع بعد، وبحاجة الى من يصورها فورا ويخرجها للشاشة”، وأضاف السينمائى الحكيم العجوز :” ليس مهما أن يكون النهر عميقا أو طويلا، ولكن المهم أن نعرف إذا كانت السمكات فى النهر سعيدة”. ربما يكون هذا الحوار هو مفتاح كتاب صلاح هاشم الجديد الذى يحمل عنوان “الواقعية التسجيلية فى السينما الروائية العربية”، والذى يكشف عن نوعية السينما التى يفضلها، ومعياره فى تحديد جودة الأفلام، واهتمامه على نحو خاص بالسينما الواقعية، سينما تتحرى الصدق فى التعبير عن المشكلات والهموم الإنسانية، دون أن تتخلى عن شرط الإمتاع والتميز التقنى، حيث يرى الفيلم السينمائى العظيم محاولة للكتابة بالضوء، ثم إن الفن إمتاع بلا ملل أو ثرثرة أو مجرد صنعة شكلية بدون مضمون.

من هذه الزاوية الواسعة اختار صلاح هاشم أن يجمع مقالاته التى ترصد صورة الواقع فى السينما العربية الروائية، متحريا أن يبرز استفادة تلك الأفلام من إنجازات السينما التسجيلية، لمواجهة مشكلات الواقع، وأزمات عصرنا، وراصدا فى بعض الحالات انمحاء الفواصل بين السينما الروائية والتسجيلية، يجمع هذه المقالات أيضا أنها أنها ثمرة جولات الناقد بين مهرجانات السينما داخل وخارج العالم العربى. تنبنى نظرة صلاح هاشم إذن على ارتباط الشكل السينمائى بمضمون واقعى صادق ومؤثر، هناك ملايين القصص والحكايات تنتظر صاحب العين والرؤية الذى يقدمها، هذا معنى ومغزى حكمة إيفانز، وهذا ما يدعو هاشم أن يقول إنه لا يستهدف تقسيم الأفلام وفقا لأنواعها وأنماطها، ولكن يعنيه بالدرجة الأولى تحديد مدى تعبير الأعمال المتنوعة عن الهم الإنسانى، ومدى نجاحها فى أن تجعلنا أقرب كثيرا من إنسانيتنا. قد تختلف أو تتفق مع تقييمات مؤلف الكتاب حول هذا الفيلم أو ذاك، الحقيقة أن هذه النظرات المختلفة لنفس الأعمال، هى التى تعطى للنقد قيمته وأهميته، كل ناقد يقدم نظرة معيارا ما للحكم، ولكنها كلها تتكامل فى إطار الملف الكامل للفيلم، المهم هو منهج الرؤية. وقد لاحظت أن صلاح هاشم يكاد يكرر الحديث عن معياره فى الحكم فى كل مقال تقريبا، المنهج هو أهم ما يمتلكه الناقد، وهو المنظار الذى يحكم به على الأفلام، هكذا سينطلق المؤلف من مهرجان الى آخر، ومن تجربة “عين شمس” الى فيلم “كليفتى”، ومن إسهامات يوسف شاهين فى السينما المصرية الى تجربة الممثل الفذ أحمد زكى، ومن فيلم “بابا عزيز” الى الفيلم المصرى “خلطة فوزية”، ومن “سكر بنات” الى “عمارة يعقوبيان” و”تحت القصف” وفيلم “وجدة” السعودي، بل إن هناك دراسة مقارنة بين عالمى يوسف شاهين وإيليا سليمان، ودائما هناك محوران للتقييم: مدى قدرة الفيلم على ترجمة هموم الواقع، ومدى اقتراب تلك الترجمة من فن السينما، باعتباره صورة بالأساس وليس ثرثرة، وباعتباره محاولة لإيجاد معادل بصرى للواقع وليس نقله كما هو، إنه منهج لا يهتم فقط بما تقوله الأفلام، ولكن أيضا بالطريقة الخاصة التى تقولها به. سأعطيك نموذجا، عن فيلم “عين شمس” مثلا، يكتب صلاح هاشم :” الموضوع فى الفيلم ليس مصر وحكاية الطفلة عين شمس المريضة، أو الرجل الغنى الذى يعيش فى قصر، ويشتغل عنده سائق التاكسى مع مجموعة من الخدم وهو يواجه مشكلة ديونه المتراكمة بالملايين، بل الموضوع هو النظرة أى الطريقة أو الزاوية التى ينظر بها الراوى، ويمثل طبعا مخرج الفيلم أو جزءا منه، الى الحياة بشكل عام وكيف يفهمها ويفلسفها، كما إنسان يشاهد الأخبار فى التليفزيون، وينتقل بواسطة الريموت كونترول من مشهد إطعام الحمام فى غية حمام فى حى عين شمس الشعبى، الى مشهد للأم التى تحمل طفلتها المريضة بداء سرطان الدم فى مستشفى عراقى، الى مشهد المظاهرات التى اجتاحت وسط البلد فى فترة ما، بعدما أصبح العالم بالفعل قرية صغيرة، وصار ما يجرى من كوارث طبيعية وغير طبيعية، ومحاكم ومظالم ومظاهرات يمسنا جميعا ويؤثر فينا جميعا، وتتحقق معه أخوة الإنسانية بشكل كامل، بل ويتحقق معه شرط السينما الأول، شرطها أن تمسك بتوهج الحاضر فى مصر العامرة بالخلق، وذلك الحزن والسحر اللذان يغلفانه فى الآن واللحظة، وأن تدخل فى نار الزحام وتمتزج بالحشد الإنسانى، وتدلف الى بحر الناس الكبير من دون خوف أو تردد أو وجل، شرطها أن تعبر عن تلك الحساسية الجديدة الملتهبة اللافحة، وأن توظف السينما كأداة للتفكير والتأمل فى تناقضات مجتمعاتنا الإنسانية ….” ، ” ولايهم هنا حبكة القصة أو الرواية، بل صارت القصة أو الرواية هى الفيلم نفسه فى شموليته الكاملة، فى حساسيته الإنسانية، وفى اتساع أفقه الى ماوراء حدود السماء لمعانقة الطيور الراحلة، والسحب المحلقة للتواصل مع كل الكائنات والمخلوقات”.. برغم العبارات الشاعرية، إلا ان أول شرط فى منهج صلاح هاشم لنقد الأفلام واضح تماما، ويرتبط أساسا بوظيفة السينما (والفن عموما) الإجتماعية بل والإنسانية، وهى نظرة واسعة ومعتبرة، تكاد ترى فى السينما سلاحا خطيرا لبناء الوعى، وللشهادة على العصر والمكان والبشر، ولكن هذا الإهتمام بالمضمون والرؤية الإجتماعية والإنسانية لصناع الأفلام، ليس بديلا على الإطلاق عن الشكل، ولا عن كون السينما هى أيضا رؤية جمالية للواقع، هذان هما الشرطان اللذان يرى مؤلف الكتاب الأفلام من خلالهما: نظرة اجتماعية وإنسانية للواقع، ونظرة جمالية تختص بأدوات التعبير البصرى والسردى بطريقة مبدعة وخلاقة، وكاننا بالضبط أمام نظارة لها عدستان، لا تتكامل الرؤية إلا باستخدامهما معا، وفى نفس الوقت. يعجبنى حقا هذا المنهج، والنتائج التى يصل إليها حول تقييم الأفلام تتسق معه تماما، ولذلك لا تناقض بين أن يرى هاشم أن “عين شمس” جوهرة سينمائية حقيقية (بحكم رؤية الفيلم لجوهر الواقع، وصدقه فى التعبير عنه)، وبين أن يرى أيضا أن مخرج الفيلم قد بدد هذه الجوهرة من خلال الإطالة والإستطراد والحشو فى كثير من المشاهد (الحديث هنا عن المعادل السينمائى للفكرة والشكل الذى خرجت به)، ستجد أيضا هذه الرؤية المزدوجة للشكل والمضمون معا، عندما يتعرض صلاح هاشم لفيلم “الجزيرة” للمخرج شريف عرفة، المشكلة هنا فى رأيه عكسية: إبهار بصرى وتقنى، بينما لا يوجد تعبير حقيقى عن شعب الصعيد باعتبارهم كائنات مفكرة أو لها رأى، ولكنها أقرب ما تكون الى العرائس المتحركة. ليس مطلوبا بالقطع أن تتفق مع كل ما يراه أى ناقد، ولكن ما يميز الناقد بالأساس هو المنهج، وفى كتابنا منهج واضح ومحدد، وفيه أيضا إنحيازات واضحة للإنسان ولفن السينما باعتباره قادرا على أن يعبر عن المجتمع بشكل جمالى فريد، وهناك ثالثا انحياز الى تجارب الشباب الواعدين فىما يتعلق بتحقيق أفلام قصيرة جيدة (فيلم ساعة عصارى نموذجا)، ربما كنت أتمنى أن تعاد صياغة مقالات عن تغطية أفلام بعض المهرجانات من جديد بما يتسق مع موضوع الكتاب، فالتغطية السريعة العابرة، تختلف عن القراءة التحليلية المتعمقة (ورصيد الكتاب منها كبير)، ولكنك فى النهاية أمام كتاب جدير بالقراءة والمناقشة، يمتلك مؤلفه رؤية للحياة وللفن معا، لاشك أنها حصاد رحلته الطويلة بين مصر وأوروبا.

ديسمبر 5 2019

ندوة لمناقشة مجموعة قصصية أم ورشة لتلميع ” ماسة ” في مختبر بقلم صلاح هاشم

admin اصدارات كتب, رئيسية, مفكرة سينمائية 0

أفتح شرفتي في الفندق الملكي على البحر. وأتابع شريط الصور التي تتوارد على ذهني في المساء العميق، قبل أن أخلد الى النوم في فندق وندسور. الثلاثاء 3 ديسمبر..لقطات تتتابع، وتمسك بلحظات عشناهامع الحضور، في ندوة ( الحصان الأبيض )في “مختبر السرديات” بمكتبة الأسكندرية، مساء اليوم. .

أترى ندوة كانت، لمناقشة مجموعة قصصية، أم ورشة لتلميع ” ماسة ” كانت مدفونة في كتاب؟.

انصت مرة اأخرى لتعليقات طائرة، أظن أني سمعتها من الجمهور، الذي حضر الندوة، وهي تتردد على سمعي من جديد : سمعنا صهيل الحصان الأبيض في الندوة ( ابراهيم فرحات ).عشنا في قصص المجموعة مع الألوان ( سالمة).الحصان الأبيض، إبداع متوهج ،وسابق لعصره ( عبير أم عبير الأخرى أم من ، لم أعد أتذكر) ومستوى من الكتابة والسرد ،يرقي الى مستوى الأعمال السيريالية، وقصيدة النثر واللوحة التشكيلية، وكأنه مكتوب الآن في وقتنا الراهن، ويعكس الحاضر المعاش، وهو ملييء بالأحلام والرموز والاشارات.. تعليقات متداخلة مدهشة وطائرة ،تتردد على مسامعي من جديد وهي ترتفع من القاعة ، ومستوى راق للفهم، الممزوج بإعجاب، وحسن تقدير، فتنتشي القاعة بسحر الإبداع والفن،

وتظهر شخصيات العمل تحت المطر، وكأنها قد بعثت فيها الحياة من جديد. قناوي باب الحديد .يمر درويش أسفل نافذتي مع الطفل “شجير”، وأنا أطل من غرفتي على البحر في الفندق الملكي. تشرفنا يامدام بحلو كلامك وجمالك.زهرة اللوتس، إيزيس وأوزوريس .كليوباتر. مريم العذراء. الأحمر والأخضر والأصفر.هلال وثلاث نجوم، أبو زيد الهلالي، وملاك الديار المكتظة رعبا،وتظهر الأسوارالتي يصعب تسلقها وصاحبة البيت العجوز التي لايعلم أحد، أنها قد ماتت منذ زمن، وتتجدد متعة القراءة في كل مرة ، ويهطل المطر الغزير فى كل قصة،عند قراءتها للمرة الثانية، ومن جديد، ثم من جديد آخر أجمل وأمتع وأرحب ، كطقس سحري، يصلنا.. بالأبدية.

شكرا د.منير عتيبة مدير مختبر السرديات بمكتبة الأسكندرية على ندوة( الحصان الأبيض ) الرائعة بمشاركة د.ندى يسرى و د. محمد مخيمر، التي أعتبرها بمثابة تحية وتكريم وتقدير، لإبداعات جيل بأكمله،وأهديها الى عم عبد الفتاح الجمل الراعي الرسمي لجيل الستينيات في مصر